Trójka polskich twórców pokazuje swoje prace w Londynie. Wystawa Common Ground w Fletcher Priest

1 czerwca odbyła się uroczysta inauguracja oraz panel dyskusyjny, otwierający immersyjne doświadczenie, w którym prace polskich twórców są głównymi bohaterami. Instalacja Common Ground: Curated Connections jest częścią programu London Festival of Architecture 2026, który stanowi jeden z najważniejszych wydarzeń architektonicznych w Europie. Wstęp jest bezpłatny.

Polskie głosy

Kuratorki projektu, Anka Simone i Joanna Caron-Delion, zaprosiły do udziału w wystawie trzy wybitne polskie marki i artystki, których twórczość redefiniuje tradycyjne podejście do formy, materiału i przestrzeni w myśl hasła przewodniego: „Belonging”, czyli „Przynależność”. Ich dzieła, eksponowane za przeszkloną fasadą oraz w ogrodowej enklawie, wchodzą w bezpośredni, żywy dialog z architektonicznym kontekstem Londynu.

Wśród artystów znalazł się światowej sławy architekt i projektan, Oskar Zięta, który prezentuje rzeźbę Whispers (Szepty). Obiekt został wykonany w rewolucyjnej, autorskiej technologii FiDU, polegającej na kontrolowanym nadmuchiwaniu sprężonym powietrzem zespawanych ze sobą cienkich blach metalowych. Lustrzane, organiczne formy rzeźby odbijają historyczną i nowoczesną architekturę Fleet Street Quarter, przyciągając wzrok przechodniów i deformując optycznie otaczającą rzeczywistość.

W Londynie można zobaczyć prace warszawskiego studia Pani Jurek, działającego na styku designu, rzemiosła i sztuki i prezentującego obiekty z ceramiki i szkła, które wykraczają poza ramy tradycyjnej funkcjonalności. Prace te charakteryzują się modułowością i interaktywnością. Twórcy udowadniają, że wypalana glina może stać się pełnoprawnym elementem architektonicznym, budującym więź z odbiorcą.

Dopełnieniem tej narracji są prace Katarzyny Krej. Wrocławska artystka wizualna wnosi do wystawy subtelność, intymność i poetyckość. Jej biomorficzne formy, stworzone z miękkiego, precyzyjnie formowanego szkła oraz misternie plecionych włókien, badają relacje zachodzące pomiędzy kolorem, przezroczystością a naturalnym światłem dnia.

Sztuka społecznie

Ważnym punktem inauguracji „Common Ground” był kameralny panel dyskusyjny zatytułowany: „W jaki sposób obiekty, budynki i instalacje mogą sprzyjać budowaniu więzi między nieznajomymi w mieście?”. Rozmowę poprowadziła Ellie Stathaki, ceniona dyrektorka ds. architektury i środowiska w magazynie Wallpaper *, a w żywej dyskusji wzięli udział Ed Williams (Managing Partner w Fletcher Priest Architects) oraz sam Oskar Zięta.

„Curated Connections zestawia czołowe głosy polskiego designu, osadzając je w autentycznym dialogu z Londynem – miastem, jego ulicami i tutejszą społecznością. Z ogromną radością otwieramy rozdział 4 Common Ground w tej niezwykłej przestrzeni w ramach LFA26” – mówią Anka Simone i Joanna Caron-Delion, założycielki On&On Designs.

Wystawę można oglądać bezpłatnie od 1 do 30 czerwca w nowym studiu pracowni Fletcher Priest Architects (100 Fetter Lane, London EC4A 1ES). Za kuratorską stronę przedsięwzięcia odpowiada londyńskie studio On&On Designs, a całość powstała przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Instytutu Przemysłów Kreatywnych.

1 z 6

2 z 6

3 z 6

4 z 6

5 z 6

6 z 6