Kto zdobył „Oscary designu” w 2026 roku? Lista zwycięzców EDIDA ogłoszona

Poznaj innowacyjnych i wizjonerskich projektantów Nagrodzonych podczas gali ELLE DECO International Design Awards 2026, w 15 różnych kategoriach.

Projektant roku

CRISTIÁN MOHADED

Wyróżniającą cechą pracy Mohadeda jest sposób, w jaki interpretuje on kody swojej ojczyzny – Argentyny – przekształcając je w wyrafinowane projekty o prawdziwie rzemieślniczym charakterze, co jest niczym innym jak zadziwiające.

Kolory ziemi, kontury gór i wydm piaskowych stają się jego głównym źródłem inspiracji, ożywianym przez ręce południowoamerykańskich rzemieślników. Kariera Mohadeda rozpoczęła się w 2008 roku, kiedy po ukończeniu studiów z wzornictwa przemysłowego na Narodowym Uniwersytecie w Córdobie założył swój warsztat w Buenos Aires, gdzie tworzył przedmioty – od mebli i akcesoriów po wielkoformatowe instalacje site-specific.

„Dorastałem w środowisku, w którym sztuka tworzenia rzeczy była niezwykle ważna" – tłumaczy projektant. „Moja matka pracowała z tekstyliami, babcia malowała akwarele, a na każdym rogu naszego miasta starzy rzemieślnicy wytwarzali ręcznie robione przedmioty. Ciekawość robienia czegoś nowego zawsze była i nadal jest siłą napędową mojej pracy".Jednym z projektów, który wprowadził go na arenaę międzynarodową, była współpraca z Loro Piana, owocująca kolekcją mebli i akcesoriów oraz widowiskową instalacją złożoną z totemów pokrytych tkaniną. W ubiegłym roku Mohaded zaprezentował z kolei rozbudowaną kolekcję – od sofy i lampy po dywan i talerze – stworzoną dla Louis Vuitton. Wkrótce ma także zaprezentować kolekcję zaprojektowaną dla brazylijskiej marki designerskiej Etel podczas nadchodzącego MDW.

Projektant wnętrz

FESTEN ARCHITECTURE

Sama nazwa jest manifestem – duńskie słowo „festen" oznacza „święto" lub „ucztę", nawiązując do atmosfery ciepła i towarzyskości, z której znana jest twórczość architektów Charlotte de Tonnac i Hugo Sauzaya. Para poznała się w paryskiej École Camondo, szkole sztuk dekoracyjnych, po czym zostali partnerami zarówno w życiu, jak i w pracy, otwierając wspólne studio w 2011 roku.

Zakres prac podejmowanych przez Festen obejmuje domy prywatne i hotele, instalacje oraz scenografie. Wspólnie wypracowali wyrafinowany, poetycki styl łączący naturalne materiały, miękkie kształty i wyszukane detale – styl potrafiący płynnie łączyć różne epoki i nurty, zawsze z nutą elegancji, lecz bez ostentacji, jednocześnie zdecydowanie „paryski" i głęboko osadzony w genius loci. Doskonałym przykładem jest Hôtel du Couvent w Nicei – XVII-wieczny klasztor przebudowany na luksusowy hotel, w którym udało im się zachować „monastyczny" charakter miejsca. Wśród prywatnych rezydencji noszących ich sygnaturę wyróżnia się apartament Verneuil w kamienicy haussmannowskiej, oferujący nowe, współczesne spojrzenie na najbardziej klasyczny z paryskich stylów wnętrzarskich. „Jesteśmy bardzo pokorni w swojej pracy" – mówią. „Wkraczamy w kontekst na palcach i staramy się wpisać nasze działania z jak największą naturalną swobodą".

Młody projektant

6:AM

Edoardo Pandolfo i Francesco Palù to utalentowani młodzi projektanci, którzy w ciągu zaledwie kilku lat zdołali nas zaskoczyć umiejętnością łączenia designu, architektury, rzemiosła i recyklingu, tworząc kolekcjonerskie przedmioty będące zdecydowanie współczesnym odczytaniem tradycji szkła z Murano. Od małych obiektów z motywami zwierzęcymi po niezwykłe meble i akcesoria, a także ponadwymiarowe zwisające oprawy oświetleniowe i rzeźbiarskie formy z odpadowego szkła – ich dorobek jest wyjątkowo bogaty i zróżnicowany.

Duet współpracował również z takimi sławami jak Luca Guadagnino (przy lampie Frenesi), Patricia Urquiola (przy wazonach Sestiere) i Hannes Peer (przy kolekcji oświetleniowej Paysage). Nie są też obcy światu mody – ostatnio stworzyli kolekcję szklanych siedzeń dla Bottega Veneta. „Przez ostatnie lata 6:AM ewoluowało w zróżnicowany i złożony organizm łączący eksperymentowanie techniczne z artystyczną spontanicznością" – wyjaśnia duet.

W ubiegłym roku para zachwyciła publiczność podczas Milan Design Week wystawą „Two-Fold Silence" – swoim pierwszym solowym pokazem, zorganizowanym w historycznych dawnych łaźniach publicznych Piscina Cozzi. Wystawa wprowadziła odwiedzających w rozpadający się świat nieczynnej szatni, wypełniony uderzającymi kreacjami łączącymi stylową precyzję z autoironicznym polotem i odzwierciedlającymi intensywną (wciąż trwającą) karierę zawodową twórców. Kolejnym punktem w kalendarzu jest basen Guido Romano w Mediolanie, który podczas nadchodzącego MDW zostanie przekształcony w imersywne doświadczenie w postaci wystawy-manifestu poświęconej współczesnemu szkłu.

Łazienka

MASSICCI by MARCO ZITO for AGAPE

Bezprecedensowy projekt przesuwa granice obróbki szkła dzięki intensywnemu procesowi badawczemu prowadzonemu w hutach szklanych Murano. Za tą kolekcją stoi Marco Zito – projektant produktów i wykładowca na Uniwersytecie IUAV w Wenecji, dysponujący 30-letnim doświadczeniem w świecie designu.

Charakterystyczne umywalki – dostępne w wersjach transparentnej i bursztynowej – oraz nierówne powierzchnie podkreślają ich rzeźbiarski charakter. W odróżnieniu od szkła dmuchanego, szkło lane pochłania i załamuje światło, tworząc iryzujące efekty. To niezwykłe połączenie eksperymentowania i rzemiosła oddaje hołd materiałowi i jego ekspresyjnej naturze.

Łóżko

ROSARY by INDIA MAHDAVI for BOLZAN

„Woven Dreams. A Story of Artisanal Headboards" to kolekcja designerskich wezgłowi, kuratowana przez działający w Treviso duet Zanellato/Bortotto, który wpadł na oryginalny pomysł zaproszenia czterech międzynarodowo uznanych projektantów do eksperymentowania z tą częścią łóżka, czyniąc z niej oryginalny i wyróżniający element.

Wśród projektów stworzonych przez Julie Richoz, Martina Gampera, Sama Barona i renomowaną francusko-irańską architektkę Indię Mahdavi – w tym przypadku autorstwa tej ostatniej – znalazło się geometryczne tapicerowane wezgłowie obite tkaniną Pierre Frey, ozdobione wzdłuż górnej krawędzi szeregiem kolorowych i możliwych do personalizacji ceramicznych, szkliwionych pierścieni, co daje w efekcie mix żywych, radosnych odcieni, od zawsze charakterystycznych dla twórczości tej projektantki.

Podłoga

WALLED GARDEN by EAGLE and HODGES for NORDIC KNOTS

Zainspirowana marzycielską atmosferą tradycyjnego brytyjskiego ogrodu kolekcja ta oferuje zdecydowanie wyobraźniowe i współczesne spojrzenie na motyw kwiatowy. Obejmująca trzy ręcznie wykonane dywany z nowozelandzkiej wełny kolekcja powstała z myślą o skandynawskiej marce Nordic Knots za sprawą młodego brytyjskiego duetu projektantów wnętrz – Alexa Eagle'a i Sophie Hodges. Na zdjęciu widoczny jest dywan Walled Garden, utrzymany w palecie ciepłych beży i ziemistych czerwieni, przedstawiający artystyczne symbole i swobodne formy emanujące pewnym dzikim urokiem.

Mebel

TEAHOUSE COLLECTION by CHRISTOPHE PILLET for CECCOTTI COLLEZIONI

Kolekcja obejmująca krzesło, stół, konsolę i szafkę, stanowiąca hołd dla Dalekiego Wschodu i tradycyjnej ceremonii herbaty. Francuski projektant Christophe Pillet, znany ze zdolności oddawania naturalnego uroku drewna, stworzył w tym roku serię projektów o silnym poetyckim ładunku. Ich kluczową cechą jest staranna realizacja poszczególnych elementów – dostępnych w różnych gatunkach orzecha – będąca efektem rzemiosła w obróbce drewna litego, ulubionego materiału marki. To, co naprawdę nas w tej linii zachwyciło, to umiejętność podkreślenia prostoty procesu projektowania poprzez odkrywanie ponadczasowego piękna i uroku codziennych rytuałów.

Stół

SILVER SET 2025 by RACHEL WHITEREAD for PUIFORCAT

Urodzona w Wielkiej Brytanii artystka Rachel Whiteread, dwukrotna laureatka Turner Prize (prestiżowej nagrody honorującej współczesnych artystów), zaprojektowała Silver Set dla zasłużonej francuskiej marki srebrzystów Puiforcat. Kolekcja, obejmująca dzbanek na wodę (na zdjęciu), serwetniki, szklanki i tacę, powstała w wyniku bezprecedensowego procesu twórczego, w którym tektura falista odpowiedzialna za delikatne rowki na powierzchniach przedmiotów została najpierw wymodelowana, a następnie odtworzona w srebrze próby 925 przez rzemieślników tej renomowanej marki.

Ściana

LE CHEMIN DES ÉTOILES by JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC for PIERRE FREY

Kolekcja La Couleur De Nos Rêves autorstwa słynnego francuskiego projektanta i twórcy Jean-Charlesa de Castelbajaca wyróżnia się eklektycznym charakterem oraz radosną i pełną wigoru paletą barw – tkaniny Pierre Frey stanowią dla francuskiego artysty białe płótno, na którym maluje kolorowe narracje pobudzające bujną wyobraźnię. Kolekcja obejmuje tkaninę toile de jouy Les Chemin des Étoiles, której żywe kolory przedstawiają oniryczne sceny i fantastyczne postaci, w pewnym sensie przywołując surrealistyczne rysunki Jeana Cocteau.

Outdoor

DREAM VIEW BENCH by LISE VESTER for MUUTO

Nowe zewnętrzne krzesło zaprojektowane przez kopenhaską projektantkę Lise Vester dla marki Muuto to wszystko, czego potrzebujesz, by zapaść się w chwili relaksu i podziwiać rozgwieżdżone niebo nad głową. Wyprodukowana w Danii ławka ze stali nierdzewnej wyróżnia się gładką, a zarazem ergonomiczną linią, która otula kontury ciała i zachęca do wyciągnięcia się i spojrzenia w górę. „Pozwala nam poczuć kontakt z naturą i swobodnie płynąć myślami" – tłumaczy projektantka, zamieniając prosty akt siedzenia w doświadczenie medytacyjne.

Kuchnia

CINA by VICO MAGISTRETTI INTERPRETED BY MARCO COSTANZI for SCHIFFINI

Włoska marka, pod kierownictwem artystycznym architekta Marca Costanziego, obchodzi swoje stulecie, powracając do historycznego modelu Cina z 1986 roku autorstwa Vico Magistrettiego – który również świętuje swoje 40-lecie, co świadczy o niezwykłej ponadczasowości tego projektu. Zaktualizowana wersja kuchni, słynącej z czystych, minimalistycznych linii, wchodzi właśnie do produkcji, wyposażona w jeszcze bardziej zaawansowaną technologię oraz blaty robocze z naturalnego kwarcu, żywicy marmurowej lub marmuru Sahara Noir. Jednym z kluczowych elementów jest stalowy okap, który zrewolucjonizował estetykę kuchni lat 80., uzupełniony wpuszczaną rączką wykonaną z rowka w górnej części drzwi.

Oświetlenie

CASCADE by LEE BROOM for LLADRÒ

Brytyjski projektant Lee Broom, tworzący niezależne projekty pod własną marką, połączył siły z hiszpańską marką Lladró, by stworzyć serię opraw oświetleniowych inspirowanych ulotnością papierowych latarni. Elementy porcelanowej kolekcji Cascade – obejmującej trzy rodzaje lamp wiszących i lampę stołową – zbudowane są z prostych form geometrycznych: sfer i cylindrów o poziomych liniach i opalizujących powierzchniach, naprawdę podkreślających delikatność materiału. Efekt? Unikatowe połączenie rzemiosła marki z eklektyczną wizją projektanta.

Siedzisko

BUTTER SOFA by FAYE TOOGOOD for TACCHINI

Rozpoczęta w 2024 roku współpraca marki Tacchini z brytyjską projektantką Faye Toogood trwa nadal, otwierając nowy rozdział, w którym na pierwszym planie staje sofa Butter Sofa. Otulający design i rzeźbiarski urok, a także miękkość przywodząca na myśl kostkę masła, której po prostu chce się dotknąć – nazwa z pewnością nikogo nie zaskoczy. Modułowa konstrukcja o dużych gabarytach z hojnym wypełnieniem jest doskonałym przykładem eksperymentalnego podejścia projektantki, opartego na warstwowaniu i swobodnym łączeniu techniki artystycznej z produkcją przemysłową.

1 z 1

Zrównoważony design

THE POWER OF BIOCHAR by HOLCIM X ELEMENTAL

Szwajcarska firma budowlana Holcim i chilijska pracownia architektoniczna Elemental, kierowana przez laureata Nagrody Pritzkera Alejandro Aravenę, zaprezentowały na Biennale Architektury w Wenecji 2025 wysoce zrównoważony prototyp budynku. Jego fundamentem jest beton biocharowy o zerowej emisji, wytwarzany z odpadów organicznych i mieszany z recyklingowanym cementem oraz kruszywami, co zapewnia niskoemisyjne i wysokowydajne rozwiązanie dla branży budowlanej.

„Ta nowa technologia dekarbonizacji materiałów pozwala nam szybko i precyzyjnie reagować na poważny kryzys mieszkaniowy, z którym zmagają się zwłaszcza kraje Ameryki Łacińskiej, oferując jednocześnie bardzo ekologiczną alternatywę" – wyjaśnia Aravena.

Fot: Stefano Galuzzi
Stylizacja: Martina Lucatelli with the collaboration of Martina Dalla Bona
Artwork: Massimo Colonna
Tekst: Elisa Mencarelli