Tegoroczne hasło HUMAN ONLY kieruje uwagę na rolę człowieka w rzeczywistości coraz silniej kształtowanej przez nowe technologie. Sztuczna inteligencja zmienia sposób, w jaki projektujemy, komunikujemy się i pracujemy. East Creative 2026 proponuje jednak spojrzeć na tę zmianę z innej strony. Zamiast po raz kolejny pytać, co potrafi AI, organizatorzy chcą rozmawiać o tym, co pozostaje po stronie człowieka i jak zmienia się rola osób pracujących w sektorze kreatywnym.
WIDEO…
HUMAN ONLY
Hasło tegorocznej edycji zostało wypracowane w wyjątkowym otoczeniu - w kampusie DesignNature u Gosi i Tomka Rygalików. W procesie tworzenia motywu przewodniego wzięli udział m.in. prelegenci z poprzednich edycji ze Słowacji, Rumunii i Polski, a także przedstawiciele sektora kreatywnego oraz najważniejszych, ogólnopolskich instytucji związanych z designem.
To tam, w bliskim kontakcie z naturą i w gronie ekspertów, powstało hasło trzeciej edycji East Creative, które zamiast pytać wyłącznie o możliwości technologii, koncentruje się na tym, co pozostaje unikalną domeną projektanta: odpowiedzialności, wrażliwości, intuicji, rzemiośle oraz autentycznej ludzkiej potrzebie. HUMAN ONLY nie jest manifestem przeciwko technologii. To punkt wyjścia do rozmowy o odpowiedzialności, współpracy, wrażliwości, intuicji i umiejętności nadawania znaczeń, kompetencjach, które wraz z rozwojem technologii mogą nabierać jeszcze większego znaczenia.
Czołówka polskiego designu i inspirujące prelekcje
Program wydarzenia obejmuje dwie równoległe sceny, prezentujące zróżnicowane podejścia do projektowania - od grafiki użytkowej, przez branding i wzornictwo przemysłowe, aż po architekturę, ekosystemy i przestrzenie prywatne. Wśród polskich prelegentów wystąpią m.in.:
● Mateusz Machalski “Homo Designans - Człowiek i jego narzędzia” Czołowy polski projektant i typograf przeanalizuje, jak technologiczne rewolucje - od ruchomej czcionki po AI - kształtowały naszą estetykę i rozwój cywilizacyjny, podpowiadając, jak korzystać z AI bez utraty autentyczności.
● Studio Otwarte “Lokalny kontekst w projektach brandingowych” Julek Wierzchowski i Mirek Kliś opowiedzą o budowaniu wyrazistych marek w czasach wizualnej unifikacji i na konkretnych przykładach pokażą, jak czerpać z historii, architektury i społeczności.
● Nicer Studio “Wolno. O bardzo ludzkim procesie projektowym” Mikołaj Nicer i Michał Maciukiewicz wystąpią razem na scenie, by zaprezentować przedpremierowo swój najnowszy projekt oraz poddać pod dyskusję ideę „wolnego projektowania” w świecie wymagającym natychmiastowych rezultatów.
● Design Practice “Pomysł był dobry. Dlaczego nikt go nie kupił?” Paulina Abramek i Aga Naplocha z Design Practice podczas swojego wystąpienia wskażą kluczowe błędy popełniane przez projektantów podczas prezentacji swoich koncepcji, dzieląc się praktycznymi frameworkami komunikacyjnymi oraz sposobami na pozyskiwanie partnerów do własnych inicjatyw.
● Paulina Grabowska “Regenerujące systemy. Od produktu po dane z orbity” Paulina Grabowska - założycielka NASDRA Institute spojrzy na design przez pryzmat biologii, światła i żywności, pokazując, jak projektować funkcjonalne środowiska i ekosystemy – od mikroobiektów po przestrzeń miejską.
● Dragon Rouge / Zofia Rogula “Kodowanie emocji i znaczeń. O projektowaniu marek i opakowań” Zofia Rogula - Art Director w Dragon Rouge - międzynarodowej agencji brandingowej i projektowej przedstawi kulisy powstawania realnych opakowań działających w świecie fizycznym, dowodząc, że frajda z wymyślania pozostaje domeną człowieka.
W programie pojawią się również wystąpienia m.in. Pawła Garusa i Jerzego Woźniaka ze studia mode:lina™ - założycieli jednej z najbardziej rozpoznawalnych pracowni architektonicznych w Polsce, Aleksandry Koperdy - dziennikarki, kuratorki i popularyzatorki polskiego wzornictwa, która opowie o relacji człowieka z przedmiotami i architekturą wnętrz, oraz Michała Piernikowskiego, dyrektora Łódź Design Festival i Fundacji Łódź Art Center, który przybliży rolę nagród branżowych w budowaniu społeczności projektowej.
Platforma wiedzy
East Creative umacnia swoją pozycję jako kluczowa platforma wymiany wiedzy w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Na lubelskiej scenie wystąpią zagraniczni eksperci reprezentujący zróżnicowane dziedziny sektora kreatywnego. Będą to m.in.:
● Jakub Pollág (Czechy) - współzałożyciel praskiego studia deFORM i twórca marki zeitgeist.limited. W swoim kanale „Why It Takes Time" konsekwentnie broni tego, co w projektowaniu najtrudniej sprzedać: czasu. W Lublinie opowie, ile naprawdę kosztuje jakość, kiedy nikt jej nie liczy.
● Michael Meyer (Niemcy) - Director Product & Strategy w TEAMS Design. Trzydzieści lat w projektowaniu przemysłowym, z czego ćwierć wieku na stanowisku Design Directora produktów konsumenckich Kärchera. Pokaże, jak przez te dekady zamieniał design w realny wynik biznesowy.
● Mike Jelínek (Czechy) - koncept artysta pracujący dla filmu, współtwórca warstwy wizualnej „Terminator: Dark Fate". Przeprowadzi publiczność całą drogę od pierwszego szkicu do kadru na ekranie.
● Melinda Sipos (Węgry) - artystka i badaczka zajmująca się fizykalizacją danych. Jej praca zaczyna się od liczb - tego samego surowca, którym karmi się sztuczna inteligencja - a kończy w przedmiocie, który ma ciężar i fakturę.
● Annabella Hevesi (Węgry) - współzałożycielka budapeszteńskiego studia Line and Round, projektantka mebli i przedmiotów nagradzana m.in. BIG SEE Design Award. Jej prace trafiły do kolekcji Muzeum Sztuk Użytkowych w Budapeszcie i GRASSI w Lipsku. Traktuje design jako język troski.
Pełen program ogłoszony zostanie na stronie wydarzenia www.eastcreative.pl
Warsztaty praktyczne i codzienne sesje networkingowe
East Creative to nie tylko wykłady, ale także przestrzeń do zdobywania konkretnych umiejętności oraz budowania relacji biznesowych. W programie zaplanowano cztery warsztaty praktyczne - dwa dedykowane przedstawicielom biznesu oraz dwa skierowane bezpośrednio do sektora kreatywnego. Ze względu na warsztatowy charakter i ograniczoną liczbę miejsc, na te moduły obowiązywać będzie osobna, wcześniejsza rejestracja.
Równie ważnym filarem tegorocznej edycji będzie wymiana doświadczeń na żywo. Każdego dnia konferencji zaplanowano sesje networkingowe, podczas których uczestnicy, prelegenci oraz partnerzy wydarzenia będą mogli porozmawiać w swobodnej atmosferze, nawiązać kontakty i omówić potencjalne wspólne projekty.
Nie tylko konferencja
Wydarzenie wykroczy również poza sale prelekcyjne. W przestrzeniach Centrum Spotkania Kultur zaprezentowana zostanie wystawa prac Dawida Ryskiego - uznanego grafika i plakacisty, który stworzył tegoroczną oprawę wizualną konferencji. Warto podkreślić, że stworzona przez niego „Seria plakatów dla klubu Jassmine” została nagrodzona prestiżowym Złotym Mieczem CRAFT OF THE YEAR na gali Klubu Twórców Reklamy (KTR). Część z tych nagrodzonych prac będzie można podziwiać na wystawie w CSK już od 6 października. W przestrzeni festiwalowej na uczestników czekać będzie także dedykowana strefa jednego z partnerów konferencji - Befame, gdzie będzie można przetestować unikalny design mebli i porozmawiać o aranżacjach nowoczesnych wnętrz.
Dodatkową atrakcją będzie stacja sitodruku na żywo. Każdy odwiedzający będzie mógł własnoręcznie przygotować unikalne gadżety z motywami graficznymi tegorocznej edycji East Creative. Organizatorzy zachęcają do przynoszenia własnych toreb czy koszulek, nadając im drugie, designerskie życie.
Przestrzeń dla młodego pokolenia – Young Stage
Nowym punktem programu jest konkurs Young Stage, skierowany do studentów oraz absolwentów kierunków kreatywnych do 35. roku życia. Organizatorzy ogłosili już listę 10 finalistów, którzy podczas East Creative zaprezentują swoje projekty na żywo. Każdy z uczestników będzie miał 10 minut na swoje wystąpienie. Spośród nich wyłoniony zostanie najlepszy projekt edycji oraz dwa wyróżnienia, a na laureatów czekają nagrody finansowe i wsparcie w rozwoju kariery zawodowej.
Informacje organizacyjne
Konferencja jest całkowicie bezpłatna, jednak ze względu na limit miejsc wymagana jest wcześniejsza rejestracja.
Organizatorzy dbają o pełną dostępność: wszystkie wystąpienia będą tłumaczone symultanicznie (PL/ENG oraz ENG/PL), a część programu również na Polski Język Migowy (PJM).
● Data: 15-16 października 2026 r.
● Miejsce: Centrum Spotkania Kultur (CSK) w Lublinie
● Rejestracja i bilety: https://app.evenea.pl/event/eastcreative2026/
● Organizator: Fundacja Rozwoju Designu LuCreate
● Współorganizator: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
● Współorganizatorzy i Partnerzy: Wydarzenie realizowane w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029, ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program „Rozwój Sektorów Kreatywnych” Instytutu Przemysłów Kreatywnych) oraz przy wsparciu Miasta Lublin.
