Idealne książki na jesień. Obowiązkowe pozycje dla fanów kultury, sztuki i designu
Kiedy za oknem pada deszcz, a opadające liście tworzą mokry dywan wyścielający ulubione ścieżki w parku, nie ma nic lepszego niż zanurzyć się pod miękkim kocem z dobrą lekturą w ręku. Na ten refleksyjny czas mamy dla Was fascynujące tytuły. Każdy z nich rozpala wyobraźnię i zagłębia się w historie pełne kolorów, form i pasji. To idealne książki na jesień.
Pora włączyć tryb jesienny. W przepisie na doskonały wieczór niezbędne będą gruby, mięsisty koc, który uchroni przed chłodem, trzask polan i tańczące języki ognia w kominku oraz takty romantycznej muzyki. Brzmi perfekcyjnie, prawda? Do tego jedna z poniższych pozycji i można się relaksować, a właściwie przenieść do całkowicie innego świata: świata historii, designu i sztuki.
Być jak Caravaggio. Życie i oszustwa genialnego fałszerza dzieł sztuki
Caravaggio – artysta, który jak nikt inny potrafił uchwycić dramat życia w kontrastach światła i ciemności. Inspirował wielu, także fałszerzy. Jednym z nich jest Tony Tetro, który wciąga czytelnika w wir rynku dzieł sztuki, niekoniecznego tego pełnego blasku fleszy i awangardy. Jest w nim też miejsce na kłamstwa, korupcję oraz chciwość. To lektura, która niczym film noir skrywa intensywne emocje, ukryte symbole i napięcia. Podczas jesiennych wieczorów wciągnie w świat pełen intryg i tajemnic, a przy okazji nakarmi złaknionych wiedzy o malarstwie. To jak podręcznik historii sztuki, tyle że z wartką akcją i splotem ciekawych wydarzeń.
Historia sztuki bez mężczyzn
Wiesz, że w amerykańskich muzeach, działa sztuki, które "wyszły" spod ręki mężczyzn stanowią aż 87%? Wiele dekad temu ten świat zdominowany był przez męski pierwiastek. Zastanów się więc, co by było gdyby napisać nowy rozdział – całkowicie zdominowany przez kobiety. Ta książka odkrywa historie artystek, które wywarły wpływ na kulturę, lecz zostały wymazane z podręczników. Autorka postanowiła oddać im hołd, tworząc literacką symfonię kobiecej kreatywności. W czasie jesiennej pluchy, taki nowy obraz otworzy znacznie inną perspektywę. Być może też zachęci do dyskusji i poruszy wyobraźnie, dając osobistą odpowiedź na pytanie, jak wyglądałaby historia sztuki bez mężczyzn?
Ilustrownik. Przewodnik po sztuce malarskiej
Grażyna Bastek, historyczka sztuki od lat związana z Muzeum Narodowym w Warszawie, stworzyła fascynującą opowieść o świecie sztuki. Na kartach książki Ilustrownik. Przewodnik po sztuce malarskiej zaprasza w edukacyjną podróż, w której można zgłębić najważniejsze techniki malarskie; od średniowiecznych, po te stosowane w nowożytnych pracowniach malarskich. To pozycja zarówno dla laików, który dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze światem sztuki, jak i tych, którzy mają zawansowane zasoby informacji. Bogato ilustrowana propozycja zaciekawi, zafascynuje i pomoże zrozumieć aspekty technologiczne oraz artystyczną gramatykę. Ta książka poszerzy horyzonty i uprzyjemni jesienne wieczory.
Design i moda w przedwojennej Polsce
To album będący ucztą dla oczu oraz lekcją historii w jednym. Pozycja Design i moda w przedwojennej Polsce jest jak podróż do czasów, kiedy estetyka była wyrazem społecznych zmian i kulturowych ambicji. Przenosi do eleganckich salonów, prezentuje projekty mebli, popularną ceramikę użytkową, samochody i motocykle, a także pociągi i tramwaje, jakimi się przemieszczano. Nie brakuje urządzeń gospodarstwa domowego i elektroniki, które ułatwiały codzienność. To aż 250 ilustracji ukazujących polskie wzornictwo kształtujące się w okresie od wystawy paryskiej w 1925 roku, aż po nowojorską wystawę światową w 1939 roku. Książka odkrywa zapomniany, a dla młodego pokolenia nieznany, świat przedwojennej Polski.
Mistrzynie. Eseje o polskich artystkach
Książka Mistrzynie. Eseje o polskich artystkach Dagmary Budzbon-Szymańskiej to zbiór esejów przedstawiających życie i twórczość znanych artystek, które na przestrzeni ostatnich 200 lat odegrały ważną rolę na polskiej scenie. Autorka prezentuje sylwetki kobiet takich jak Olga Boznańska, Katarzyna Kobro, Maria Jarema, Magdalena Abakanowicz i wielu innych, podkreślając ich indywidualność, odwagę oraz zmagania z patriarchalnymi realiami świata sztuki. Eseje w książce nie tylko odkrywają historię polskiej sztuki, ale także eksplorują tematy emancypacji, walki o równouprawnienie oraz trudności związanych z łączeniem kariery artystycznej i życia prywatnego.
