Wrocław zamienia się w galerię 24/7! „TWÓR w Witrynie” zaprasza na miejski szlak sztuki
Między światłem witryn a rytmem miejskiego spaceru pojawiają się rzeźby, które są stołami. Wazony, które są opowieściami. Świeczniki, które stają się punktem wyjścia do rozmowy o współczesnym designie. Od 16 lutego do 7 marca 2026 roku centrum Wrocławia zamienia się w galerię pod gołym niebem – dostępną 24/7.
- ELLE Decoration
„TWÓR w Witrynie” to kuratorski szlak mikrowystaw sztuki użytkowej, prezentowany w oknach lokali, instytucji i punktów usługowych. Obiekty pojawiają się w 5 wybranych lokalizacjach: od biblioteki i centrum kultury, przez butik, restaurację, po przestrzeń dialogu społecznego. To świetna okazji, by, nawet podczas zwykłego spaceru, zaczynać się pięknem jakie nas otacza!
Wystawy 24/7
„TWÓR w Witrynie” to kuratorski szlak mikrowystaw sztuki użytkowej prezentowanych w witrynach lokali i instytucji w centrum Wrocławia. Projekt wychodzi poza klasyczną przestrzeń galerii, wprowadzając obiekty na styku rzeźby i funkcji bezpośrednio w tkankę miasta. W witrynach pojawiają się ręcznie tworzone obiekty: stoły, stoliki, konsole, oświetlenie, wazony, świeczniki i inne obiekty użytkowe do wnętrz i przestrzeni miejskich, które funkcjonują jednocześnie jako dzieła sztuki i przedmioty funkcjonalne. Szlak można oglądać 24/7, spacerując po centrum miasta.
1 z 1
Projekt podkreśla ideę sztuki użytkowej jako dziedziny pomiędzy designem a rzeźbą - zakorzenionej w materialności, procesie i śladzie ręki twórcy, a jednocześnie bliskiej codziennemu doświadczeniu odbiorcy.
Lokalizacje mikrowystaw:
● Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Rynek 58
● Centrum Kultury Barbara, ul. Świdnicka 8B (od strony Kazimierza Wielkiego)
● Przejście Dialogu, ul. Świdnicka 19
● Restauracja Thai Thai, pl. Teatralny 8 (od strony Świdnickiej)
● Tous, Renoma, ul. Świdnicka 40
W każdej z lokalizacji prezentowanych jest od 3 do 10 obiektów autorstwa członków Stowarzyszenia TWÓR, układanych w autorskie scenografie zaprojektowane specjalnie pod konkretne witryny.
1 z 3
2 z 3
3 z 3
Perler Design x Aleksandra Went, stolik ceramiczny
Kim są twórczynie i twórcy?
Za projektem stoją członkowie i członkinie Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej TWÓR – artystki i artyści pracujący w ceramice, szkle, jesmonicie, kamionce, drewnie i materiałach kompozytowych. Ich wspólny język to świadomość materiału, potrzeba dotyku, ślad ręki i szacunek dla funkcji. Każdy z nich rozwija autorski styl i medium, ale łączy ich przekonanie, że design może być jednocześnie użyteczny i głęboko artystyczny.
Wśród nich znajdziemy Katarzynę Szyc – projektantkę pracującą w jesmonicie, wyróżnianą za autorskie meble, Aleksandrę Went – rzeźbiarkę i ceramiczkę łączącą użytkowość z instalacyjną wrażliwością, Katarzynę Krej – artystkę szkła i ceramiki budującą emocjonalne formy z masy i światła, Jakuba Biewalda – rzeźbiarza i ceramika eksplorującego energię materii i proces wzrastania, Rebekę Ciesielczuk – autorkę miękkich, organicznych obiektów na granicy rzeźby i funkcji, Patrycję Rybę (Oneko) – projektantkę inspirowaną strukturami natury i ich niedoskonałością, Angelikę Stefaniak – artystkę łączącą ceramikę z tkaniną w biomorficznych, onirycznych formach, Zuzannę Zienkiewicz – rzeźbiarkę eksperymentującą z gliną, marmurem i metalem, Alicję Szulc – projektantkę mebli i ilustratorkę, która tworzy przedmioty z narracyjną głębią, oraz Malwinę Kleparską – ceramiczkę specjalizującą się w kamionce, łącząc rzeźbiarskie formy z obiektami użytkowymi.
1 z 3
2 z 3
3 z 3
O Stowarzyszeniu Sztuki Użytkowej TWÓR
TWÓR to stowarzyszenie skupione na sztuce użytkowej - tworzeniu i promowaniu obiektów łączących wartość artystyczną z funkcją. Zrzeszamy artystki i artystów tworzących unikatowe, kolekcjonerskie, ręcznie wytwarzane prace na styku designu i sztuki. Powstałyśmy z potrzeby budowania widoczności tej sceny i tworzenia dla niej realnych możliwości: wystaw, projektów miejskich i programów edukacyjnych, a także współprac z instytucjami, kuratorami i partnerami komercyjnymi w skali całej Polski. Inicjujemy też rozmowy o współczesnym designie i kulturze materialnej, łącząc jakość rzemiosła z wyrazistą, autorską ideą.
1 z 2
Katarzyna Krej
2 z 2
Taboret ceramiczny, Zuzanna Zienkiewicz
Tu znajdziesz więcej informacji: