Tylko do 28 września! Wystawa „Natura jest świątynią” Zofii Sobolewskiej Ursic w Studio Jaskółka w Warszawie

Punktem wyjścia jest obiekt „La Nature est un temple” – Natura jest świątynią (to pierwsze słowa wiersza „Correspondances” Charlesa Baudelaire’a) inspirowany twórczością Stanisława Wyspiańskiego, łączący funkcję użytkową z warstwą symboliczną.

Świat kontrastów

Wystawa eksploruje kontrasty – organiczność i geometrię, surowość i dekoracyjność, tradycję i współczesność. Artystka rozszerza zastosowanie słomy jako materiału dekoracyjnego na formy trójwymiarowe, wydobywając z niej rzeźbiarskie właściwości oraz subtelną wrażliwość na światło. Obiekty utrzymane są w stonowanej, naturalnej palecie barw, a florystyczne motywy zostają przetworzone w poetycki i metaforyczny sposób. Wystawa stanowi refleksję nad rolą ornamentu, wartościami rzemieślniczymi oraz sposobami redefiniowania form użytkowych w kontekście sztuki współczesnej.

1 z 1

Pracą, która zapoczątkowała kolekcję prezentowaną na wystawie „Natura jest świątynią”, jest kabinet wykonany z surowego, ręcznie rzeźbionego dębu, kontrastującego ze świetlistą powierzchnią, uzyskaną dzięki zastosowaniu techniki słomianej intarsji. Ten użytkowy obiekt łączy elementy sztuki ludowej z estetyką mieszczańską, tworząc intrygującą narrację. To opowieść o wspólnej i złożonej historii klas społecznych, dopełniona osobistym zaangażowaniem emocjonalnym artystki.

Na wystawie zaprezentowanych jest 5 obiektów – druga edycja kabinetu oraz premierowo: toaletka, zydel, szkatułka oraz stolik. Wszystkie prace zdobione są dekoracyjną techniką intarsji słomianej, z wykorzystaniem takich materiałów jak drewno (dąb oraz czeczot topoli czarnej) i aluminium.

1 z 5

2 z 5

3 z 5

4 z 5

5 z 5

Zofia Sobolewska Ursic

Zofia Sobolewska Ursic (ur. 1982) mieszka i pracuje w Krakowie. Studiowała architekturę na Universität für angewandte Kunst (die Angewandte) w Wiedniu, pod kierunkiem m.in. Wolfa D. Prixa, Zahy Hadid i Hernana Diaza Alonsa. W swojej praktyce artystycznej posługuje się różnorodnymi materiałami, takimi jak drewno, szkło, metal, kamień czy słoma, eksplorując ich właściwości i znaczenia. Umiejętność intarsji słomą zdobyła i doskonaliła w prestiżowym paryskim Ateliers Lison de Caunes, u wnuczki André Groulta, jednego z mistrzów tej techniki w epoce art déco.

Obecnie artystka pracuje nad dwoma projektami: kolekcją obiektów wykonanych z żytniej słomy, łączących motywy ludowe i mieszczańskie oraz nad kolekcją rzeźbiarskich piór i kałamarzy, zatytułowaną Pensée Folle, wyróżnioną przez kuratorów programu „COLLECT Design” w Nowym Jorku.

1 z 1

W 2025 roku prace Zofii Sobolewskiej Ursic były prezentowane przez Galerię Craftica na targach NOMAD St. Moritz oraz Salone del Mobile w Mediolanie. Jako laureatka programu Shakti, zainicjowanego przez Shalini Misra, w listopadzie 2025 weźmie udział w rezydencji artystycznej w Indiach, mającej na celu połączyć międzynarodowych artystów z lokalnymi rzemieślnikami.

Wszystko co tworzę, postrzegam jako przestrzeń do rozmowy. Do projektowania i kreowania podchodzę bardzo osobiście. Lubię tworzyć przedmioty własnymi rękami, bo wtedy mogę przekazać im nie tylko swoją opowieść, ale i emocje.

Szlachetne inicjatywy

Zofia Sobolewska Ursic jest zwyciężczynią drugiej edycji programu KUNSZT wspierającego nowe rzemiosło artystyczne, działającego pod skrzydłami Fundacji Rodziny Staraków, która została założona w 2008 roku przez Annę i Jerzego Staraków. Jej działalność wspiera kulturę i utalentowanych młodych twórców w obszarze sztuki i designu. To również platforma prezentacji kolekcji polskiej sztuki XX i XXI wieku, obejmującej malarstwo, rzeźbę, fotografię oraz instalacje.

Za zasługi na rzecz kultury w 2024 roku Anna i Jerzy Starakowie otrzymali Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, przyznawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Częścią działalności rodziny Staraków jest również Craftica Gallery. Powstała z wieloletnich fascynacji jej założycielki Anny Woźniak-Starak. Została powołana do życia w listopadzie 2024 roku, w ramach działającej od 2008 roku Fundacji Rodziny Staraków. Galeria mieści się przy historycznym Trakcie Królewskim, w zabytkowej warszawskiej kamienicy, gdzie prezentuje prace najlepszych polskich artystów i rzemieślników, oferując świeże spojrzenie na collectible design.

WGW+ 2025: 19-21 września 2025 | wystawa trwa do 28 września, w godz. 11-19.00.

Wystawa przygotowana przez Craftica Gallery prezentowana jest w przestrzeni Studio Jaskółka w Warszawie, przy Wareckiej 8 / wejście od ulicy Kubusia Puchatka.

1 z 2

2 z 2