Polskie rzemiosło podbija Londyn! Wystawa „Metamorphosis. Craft from Poland” debiutuje na Collect 2026

To nie tylko zwykły pokaz, ale głęboka redefinicja polskiej twórczości, w której dziewięcioro wybitnych artystów rzuca wyzwanie tradycyjnym wyobrażeniom o rzemiośle. Pod okiem cenionej brytyjskiej kuratorki, Corinne Julius, nasi twórcy udowadniają, że polska kreatywność to dziś synonim innowacji materiałowej i bezkompromisowej pasji.

Polski akcent

„Metamorphosis. Craft from Poland” koncentruje się na innowacjach materiałowych i pomysłowości polskich twórców, celebrując ceramikę, szkło, drewno, papier i metal. Alicja Patanowska, Monika Patuszyńska oraz GRÔPK – Marcin Kuberna prezentują swoje ceramiczne eksploracje obok prac artystów drewna Anny Bery i Macieja Gąsienicy Giewonta.

Od pewnego czasu znam polską kreatywność – prezentowałam prace Marcina Rusaka i Alicji Patanowskiej tuż po ukończeniu przez nich studiów w ramach Future Heritage. Nie byłam jednak przygotowana na niezwykłą kreatywność, pasję, rygor intelektualny, innowacyjne wykorzystanie materiałów i procesów oraz czyste piękno, z jakimi zetknęłam się podczas moich ostatnich wizyt w Polsce. Z ogromną radością prezentuję niewielki wycinek tego talentu publiczności Collect 2026
Corinne Julius, kuratorka

Współczesne rzemiosło i wzornictwo

Polska wystawa, organizowana przez Instytut Przemysłów Kreatywnych (IPK) we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie oraz On & On Designs, stanowi ekspozycję skoncentrowaną na prezentacji designu w ramach Collect 2026 – targów, które co roku celebrują to, co najlepsze we współczesnym rzemiośle i wzornictwie. Kuratorką wystawy jest Corinne Julius – dziennikarka, krytyczka, publicystka i kuratorka specjalizująca się we współczesnym rzemiośle i designie. Projekt wystawy przygotowali architekci Miśka Miller-Lovegrove i Roman Lovegrove, założyciele londyńskiego multidyscyplinarnego studia MM-L, posiadający bogate doświadczenie w architekturze, projektowaniu wystaw i instalacjach kulturalnych.

1 z 1

Znaczenie polskiej obecności na Collect 2026

Polska obecność na Collect 2026 stanowi ważny moment dla współczesnego rzemiosła i designu, prezentując przekrojowy obraz innowacji materiałowych, głębi konceptualnej i wyrazistej tożsamości artystycznej. Od surowego, a zarazem poetyckiego „romantycznego brutalizmu” Formsophy, przez ceramiczne narracje Moniki Patuszyńskiej, rzeźbiarskie prace w drewnie Anny Bery i Macieja Gąsienicy Giewonta, ekspresyjną ceramikę GRÔPK, subtelną klarowność szkła Katarzyny Krej, reinterpretacje ludowych tradycji papierowych Agaty Marchlewicz, ekologiczne badania Alicji Patanowskiej aż po botaniczne iluminacje Marcina Rusaka – wystawa tworzy wielogłosowy dialog pomiędzy tradycją a transformacją.

1 z 1

Na tle Collect 2026 polski debiut wyróżnia się dynamiką, odwagą eksperymentu i kulturową pewnością siebie. W czasie, gdy optymizm bywa towarem deficytowym, wystawa ta ukazuje Polskę jako miejsce, w którym idee nabierają kształtu, materiały ewoluują, a kreatywność ma realną siłę oddziaływania. To scena, którą warto obserwować.

1 z 3

2 z 3

3 z 3