Lee Broom z monumentalnym projektem „Beacon” na London Design Festival 2025. Instalacja stanie przed Royal Festival Hall na South Bank

„Beacon” będzie eksponowany przez cały czas trwania London Design Festival, od 13 do 22 września 2025 roku, jako jeden z oficjalnych projektów Landmark. Następnie pozostanie na swoim miejscu jako kluczowa instalacja festiwalu Winter Light w Southbank Centre, który potrwa od końca października 2025 roku do początku lutego 2026 roku.

Teatr świateł

„Beacon” czerpie inspirację z charakterystycznej brutalistycznej architektury tego obszaru oraz z dziedzictwa Festiwalu Brytanii z 1951 r., który niegdyś uznano za „latarnię zmian”. Jedną z najbardziej urzekających cech „Beacon” będzie dynamiczna choreografia świateł. Gdy Big Ben wybije godzinę po drugiej stronie rzeki, oświetlone cienie instalacji ożyją. Rozpoczynając od powolnego, poetyckiego pulsu, pokaz świateł będzie narastał w tempie, aż do dramatycznego crescendo. Ten moment nie tylko ożywi rzeźbę, ale także wplecie ją w tkankę miasta, łącząc jej architektoniczne i kulturowe odniesienia z londyńskim poczuciem czasu, historii i obecności, zapraszając przechodniów do dzielenia się wciągającym doświadczeniem, które jest zarówno zakorzenione w miejscu, jak i pełne ruchu.

1 z 1

Jako ważne dzieło sztuki publicznej, „Beacon” został pomyślany nie tylko jako instalacja designerska, ale jako wspólne doświadczenie w przestrzeni publicznej, otwarte, dostępne i przeznaczone dla wszystkich. Jego oświetlona konstrukcja będzie widoczna z drugiej strony Tamizy, z mostów Waterloo i Golden Jubilee oraz z nabrzeża, rozciągając swoją obecność na całe miasto i oferując chwilę światła i refleksji każdemu, kto na nią trafi, czy to celowo, czy przypadkowo.

Historyczne nawiązania

Instalacja „Beacon” , złożona z wielu czarnych latarni, zwieńczonych podświetlanym kloszem z recyklingowanego szkła, nawiązuje wizualnie do wiktoriańskich lamp ulicznych Dolphin Street Lamps zaprojektowanych przez George'a Johna Vulliamy'ego w 1870 roku, które stanowią nieodłączny element South Bank. Forma i rytm instalacji reinterpretują te klasyczne projekty w nowoczesnym ujęciu, łącząc je z postmodernistyczną architekturą Royal Festival Hall i brutalistyczną materialnością Hayward Gallery, a jednocześnie przypominają ogromny rzeźbiarski żyrandol, który zdaje się unosić nad wejściem do budynku.

Każdy ze szklanych elementów rzeźby został wyprodukowany z odzyskanego szkła w renomowanej fabryce Brokis w Czechach. Teksturowana powierzchnia szkła odtwarza odcisk sosny bałtyckiej, detalu słynnego odlanego na betonowych ścianach Hayward Gallery, reinterpretując jedną z najbardziej charakterystycznych cech architektonicznych South Bank przy użyciu materiału zakorzenionego w odnowie

1 z 1

W duchu ekologii

„Beacon” powstał we współpracy z Materials Assemble, pionierską firmą zajmującą się pozyskiwaniem materiałów, promującą ekologiczne materiały i odpowiedzialne praktyki projektowe. Instalacja została zaprojektowana z myślą o trwałości i możliwości ponownego wykorzystania. Po demontażu, każdy element został zaprojektowany tak, aby można go było ponownie wykorzystać jako samodzielne oprawy oświetleniowe lub połączyć w wiszące żyrandole. Część dochodu ze sprzedaży zostanie przekazana na cele charytatywne, dzięki czemu „Beacon” przetrwa swoją pierwotną historię.

1 z 1