Elle.pl
type: channel
link: https://decoration.elle.pl
date: 2026-05-18T13:10:55.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To wydarzenie od lat przyciąga najlepszych architektów i projektantów w Polsce! ARCHITECT@WORK Warsaw już 27-28 maja
items: Cytryny jadą do Warszawy, pomarańcze na Śląsk. To najważniejsza wymiana w polskich muzeach
items: Odwiedzamy dom architekta w Bytomiu. Surowy beton i energetyczna żółć odmieniły wnętrze szeregówki
items: Koniec ery pelargonii. Ta jedna roślina zmieni Twój balkon w 2026 roku
items: Od ręcznie malowanej ceramiki po nowoczesne oświetlenie 3D. TRŁ Warszawa rusza już w ten weekend
items: Agnieszka Radwańska powraca do kultowej marki. „The Magician” ponownie łączy siły ze szwajcarskim Rado
items: Tubądzin w Mediolanie! Polska marka ceramiczna po raz pierwszy na Salone del Mobile 2026
items: Święto designu w Gdańsku! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w AMBEREXPO
items: Przyszłość projektowania pod lupą ekspertów. Future Architecture Forum już w maju!
items: Z Lozanny do Warszawy – tak polskie artystki podbiły świat. Ta wystawa to przegląd polskiej szkoły tkaniny

To wydarzenie od lat przyciąga najlepszych architektów i projektantów w Polsce! ARCHITECT@WORK Warsaw już 27-28 maja
type: item
date: 2026-05-18T12:03:16.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: architekci
description: Prawdziwa innowacja zaczyna się od intencji, nie od działania! I właśnie na to w tym roku kładą nacisk organizatorzy ARCHITECT@WORK Warsaw; wydarzenia, na którym nie może zabraknąć świadomych architektów i projektantów.
encoded: Warszawska edycja prestiżowego wydarzenia architektonicznego ARCHITECT@WORK Warsaw powraca 27 i 28 maja 2026 roku do hal 1 i 3 EXPO XXI przy ulicy Prądzyńskiego. Dwa dni, wyselekcjonowane innowacje, zero przypadkowych wystawców i przestrzeń zaprojektowana z myślą o jednym: wartościowej rozmowie między profesjonalistami. Czego możecie się spodziewać i jak otrzymać zaproszenie? Refleksja jako punkt wyjścia Motywem przewodnim wydarzenia jest refleksja. W kontekście tworzenia staje się ona ważnym, praktycznym narzędziem, które całkowicie zmienia podejście do architektury. Rodzi postawę, która zmienia architekturę z „produkcji” w troskę o przestrzeń i jej użytkowników. Organizatorzy ARCHITECT@WORK obserwują w branży wyraźną zmianę: architektura odchodzi od logiki nadmiaru i budowania „więcej" w kierunku większej odpowiedzialności za materiał, przestrzeń i jej użytkownika. Umiar staje się więc nową formą luksusu; luksusu zakorzenionego nie w cenie, lecz właśnie w refleksji. To świadome wybieranie materiału, poszanowanie zasobów i odkrywanie potencjału w tym, co zastane. To odnowienie zamiast wymiany, redefinicja utrwalonych wzorców i przede wszystkim spotkanie designu z odpowiedzialnością. Refleksja jest nową kreacją. Co czeka Cię na ARCHITECT@WORK Warsaw? Wydarzenie trwa dwa dni, od godziny 11:00 do 18:00, i są bezpłatne dla zarejestrowanych uczestników. ARCHITECT@WORK Warsaw dedykowane jest tylko i wyłącznie architektom, projektantom wnętrz i specjalistom posiadającym realny wpływ na procesy budowlane, co bezpośrednio przekłada się na jakość rozmów i spotkań, jakie to wydarzenie umożliwia. Na ekspozycji znajdą się wyłącznie produkty i rozwiązania, które przeszły przez rygorystyczny proces selekcji prowadzony przez niezależny panel ekspertów. To jedna z ważniejszych cech odróżniających ARCHITECT@WORK od klasycznych eventów branżowych. Nie ma tu przypadkowych stoisk oraz chaosu. Wydarzenie objęte jest patronatem SARP oraz SAW, co od lat potwierdza jego pozycję jako meryto…

26APWBanner300x250pxPL-15ffb62.jpg
width: 300
height: 250

Cytryny jadą do Warszawy, pomarańcze na Śląsk. To najważniejsza wymiana w polskich muzeach
type: item
date: 2026-04-21T10:02:54.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: muzeum
description: Dwa najsłynniejsze obrazy Aleksandra Gierymskiego, potocznie nazywane „Pomarańczarkami”, w nowych lokalizacjach! Muzeum Narodowe w Warszawie i Muzeum Śląskie w Katowicach podjęły decyzję o czasowej zamianie swoich najcenniejszych skarbów.
encoded: Od 17 kwietnia katowicki obraz „Żydówka z cytrynami” będzie można oglądać na wystawie w Warszawie, a warszawską „Żydówkę z pomarańczami” – od 31 marca w Katowicach. Obrazy powrócą do swoich rodzimych muzeów jesienią tego roku. Wielki powrót „Żydówka z pomarańczami” ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie to arcydzieło polskiego malarstwa XIX wieku, a jednocześnie jeden z najbardziej znanych symboli strat wojennych Polski – obraz został zrabowany w czasie II wojny światowej. Odnaleziono go 15 lat temu w niemieckim domu aukcyjnym pod Hamburgiem. Identyfikacji dzieła dokonano na podstawie przedwojennych zdjęć. Płótno wróciło do kraju, stając się symbolem największego sukcesu restytucyjnego ostatnich lat. Teraz ten odzyskany skarb opuszcza stolicę, by od 31 marca stać się główną atrakcją Galerii Śląskiej. Zamieni się miejscami z dziełem „Żydówka z cytrynami”, należącym do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wyjątkowe dzieła Historia dwóch obrazów Obie „Pomarańczarki” Aleksandra Gierymskiego to zbliżone kompozycyjnie i tematycznie arcydzieła polskiego realizmu. Powstały w podobnym czasie w latach 80. XIX wieku w Warszawie, stanowiąc przejmujący zapis życia miejskiej biedoty. Obydwa obrazy mają unikalne palety barw i pokazują, jak Gierymski dążył do perfekcji, malując kolejne warianty tego samego tematu. Dzieła od lat budzą emocje ze względu na swój kunszt. Obrazy rzadko opuszczają swoje rodzime muzea. Zwyczajowo „Żydówka z cytrynami” jest prezentowana w Galerii polskiej sztuki nowoczesnej 1800–1945 w Muzeum Śląskim w Katowicach. „Żydówka z pomarańczami” stanowi z kolei ozdobę stałej Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie. Warto się pospieszyć z planowaniem wizyty w muzeum. Ta wyjątkowa wymiana potrwa tylko do jesieni tego roku. Potem każde z dzieł powróci do swojego rodzimego miasta.

plakat-promocyjnyprojektAdam-GlabasMuzeum-Narodowe-w-Warszawie-dccf9c7-e1776420364548.jpg
width: 2008
height: 2008

Odwiedzamy dom architekta w Bytomiu. Surowy beton i energetyczna żółć odmieniły wnętrze szeregówki
type: item
date: 2026-04-21T05:49:53.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: duże mieszkanie
subject: nowy wystroj
description: Zaczęło się od osiedla. To ono stało się inspiracją dla projektu wnętrz mieszkania. Nie bez znacznie było jednak też to, że właściciel sam jest architektem.
encoded: Joanna Ochota z ConceptJOana stworzyła przestrzeń, która wymyka się utartym schematom. Surowy beton spotyka się tu z rzeźbiarską formą i odważnym kolorem, tworząc energetyczna mieszankę z charakterem. Tak powstał azyl dla absolwenta wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej. Architektoniczna inspiracja Osiedle Bolko w Bytomiu, zaprojektowane przez renomowaną pracownię Medusa Group, to przestrzeń na wskroś oryginalna. I takie też miało być wnętrze tego mieszkania. Zewnętrzne elementy wykończenia budynku korespondują ze środkiem, tworząc spójny i harmonijny obraz całości. O totalnej symbiozie tego, co na zewnątrz z tym, co wewnątrz świadczy chociażby klatka schodowa. Architektka zastosowała balustradę identyczną z tą, która zdobi zewnętrzne balkony, co dało nieoczywisty i bardzo oryginalny efekt. Dzięki użyciu intensywnego, jednolitego żółtego koloru, schody przestały być tylko ciągiem komunikacyjnym, a stały się pełnowymiarową rzeźbą, która rozświetla serce domu niczym słońce. Dom w zabudowie szeregowej oferuje sporo przestrzeni, a prócz ciekawiej gry kolorów zapewnia maksimum funkcjonalności. Parter to otwarta strefa dzienna, a na piętrze znajdują się dwa pokoje dla syna i córki, co wyraźnie widać po doborze kolorystyki, oraz sypialnia dla rodziców i łazienka. Kolory słońca Słoneczny rezultat podkreślają nie tylko barwy klatki schodowej, ale też użyte kolory w pozostałej części mieszkania! Surowa szarość ciekawie koresponduje tu z charakterystycznymi żółtymi elementami, a całość ociepla podłoga ze wzorem lastryko. Za wrażenie przytulności odpowiada również drewno, które z chłodnymi betonowymi powierzchniami, buduje ożywczy kontrast. Na tym nie kończy się żółta, słoneczna historia. Dopełnieniem tego barwnego akcentu jest oświetlenie w postaci żółtych jarzeniówek umieszczonych z pozoru przypadkowo z wiszącymi kablami. To nawiązuje nieco do industrialnego charaktery aranżacji. Funkcja i forma Architektka prowadząca projekt od początku czuła, że ta ws…

IMG9956-35dd3ce.jpg
width: 2000
height: 1333

Koniec ery pelargonii. Ta jedna roślina zmieni Twój balkon w 2026 roku
type: item
date: 2026-04-19T05:39:55.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
description: Przez lata wypełniała krajobraz Polski. Zdobiła niemal każdy balkon, kusząc feerią soczystych kolorów. Pelargonia, bo o niej mowa, to jednak już przeszłość! Jej poważną rywalką jest portulaka wielokwiatowa.
encoded: Sezon 2026 przynosi zmianę, jakiej nie spodziewał się nikt! Pelargonia, królowa tarasowych i balkonowych aranżacji, odchodzi do lamusa. Czerwone, różowe, białe rośliny, ustawione w plastikowych skrzynkach, podlewane rano, skubane z przekwitłych kwiatów wieczorem, ustępują miejsca kwiatom równie efektownym, ale i mniej wymagającym. Portulaka wielkokwiatowa wkracza z impetem! Dlaczego tak kochamy pelargonię? Zanim oddamy koronę, warto napisać, że pelargonia to najbardziej popularna roślina balkonowa. I jednocześnie też jedna z najpiękniejszych. Lista jej zalet jest długa, ale niestety dała się we znaki polskim działkowcom i miłośnikom roślin tym, że jest wymagająca. Regularne usuwanie przekwitłych kwiatostanów, nawożenie co dwa tygodnie, pilnowanie, żeby nie przelać, ale i nie przesuszyć to zdecydowanie za dużo. Zwłaszcza dla pracujących na etacie i tych, którzy nie mają "ręki do kwiatów". Na niekorzyść pelargonii działa też klimat. Polskie lata stają się coraz gorętsze i bardziej nieprzewidywalne, a zalewające fale upałów przeplatane nagłymi ulewnymi burzami nie pomagają. Pelargonia w takich warunkach cierpi. Mokre liście gniotą się od mączniaka, a suche pędy łamią na wietrze. Efekt jest taki, że rośliny zamiast zdobić szpeci. Wyrozumiała portulaka wielokwiatowa Portulaka wielkokwiatowa (Portulaca grandiflora) jest zupełnie inna. Mniej wymagająca, ale z równie imponującym kwiatostanem. To roślina z gatunku sukulentów, z rodem z Ameryki Południowej. Ma mięsiste, igiełkowate liście oraz płożący krój, a jej kwiaty występują w wielu kolorach, od subtelnych kremowych tonów, po intensywne czerwienie i żółcie. View Burdaffi on the source website Podobnie jak pelargonie, portulaka wielokwiatowa uwielbia balkony! Słońce to jej żywioł. Im jest go więcej, tym lepiej. Dobrze znosi południową ekspozycję, zalewając balkon feerią kwiatów. Okres jej kwitnienia jest nieco dłuższy od pelargonii. Roślina raczy swoim barwnym urokiem od czerwca aż do pierwszych przymrozków. Kiedy sadzić …

pexels-magda-ehlers-pexels-14165960-4931bce.jpg
width: 5189
height: 3379

Od ręcznie malowanej ceramiki po nowoczesne oświetlenie 3D. TRŁ Warszawa rusza już w ten weekend
type: item
date: 2026-04-17T05:51:02.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: targi rzeczy ładnych
description: Wielki finał wiosny z polskim designem w Warszawie! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w EXPO XXI. To największa i najlepsza edycja TRŁ WIOSNA! w historii!
encoded: 350 wystawców z całej Polski - takich Targów Rzeczy Ładnych jeszcze wiosną w Warszawie nie było! Przez dwa dni zobaczymy kilkadziesiąt debiutów i premier, nowe marki i najnowsze kolekcje. Będą meble, lampy, ceramika, tekstylia, plakaty i biżuteria. Będzie niesamowity wybór i fantastyczny klimat, który przyciąga na TRŁ publiczność w całej Polsce. Na TRŁ WIOSNA! 18-19 kwietnia spotkają się najlepsi twórcy i firmy, które po prostu trzeba znać. To największe targi polskiego designu w tym roku! Wiosenne targi designu “Za kilka dni startuje słynny tydzień designu w Mediolanie, ale na TRŁ w Warszawie też będą się działy wielkie rzeczy! Jesteśmy w szoku ilu fantastycznych polskich wystawców pojawi się w ten weekend na Targach Rzeczy Ładnych. Lista marek jest imponująca - nie wyjdziecie z pustymi rękami!" - mówią organizatorzy TRŁ: Ajka Mroczkowska, Anna Pruszyńska i Paweł Stremski. Największa wiosenna edycja Targów Rzeczy Ładnych w całej 13-letniej historii zapowiada się niesamowicie. Prawie 350 wystawców, 10 stref tematycznych, ponad 60 znakomitych debiutów i tysiące ładnych rzeczy do wyboru. MEBLE, CERAMIKA, PLAKATY, LAMPY, TEKSTYLIA, AKCESORIA, STREFA WELLNESS i EKO, BIŻUTERIA, PRODUKTY DLA DZIECI i butikowa strefa DELI - to wszystko przez dwa dni będzie czekało na warszawską publiczność w hali nr 1 w EXPO XXI. Premiery, których może zazdrościć nam Mediolan Tylu debiutów i nowych marek Warszawa dawno nie widziała - nowości i objawienia czekają w każdej strefie TRŁ WIOSNA! Zachwycająco zapowiadają się ceramiczne, ręcznie malowane maski Diabołów od KRASNE, inspirowane polską ludowością i folklorem. Przewidujemy, że znikną co do sztuki - warto się pospieszyć! Podobnie jak premierowy mini drop kocy i poduszek stworzonych przez jedną z najlepszych polskich ilustratorek OLĘ NIEPSUJ z marką PANAMA. Po raz pierwszy na żywo zobaczymy też kolekcję szklanych lamp HALKA, którą zaprezentuje GWIAZDA STUDIO. Wielki powrót na TRŁ wykona TOTEM STUDIO WARSAW - Koka Skowrońska nie tylko za…

Totem-Studio-Warsaw-1-757b79e.jpg
width: 2048
height: 1536

Agnieszka Radwańska powraca do kultowej marki. „The Magician” ponownie łączy siły ze szwajcarskim Rado
type: item
date: 2026-04-15T13:06:17.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: zegarki
description: Rado, szwajcarski pionier w dziedzinie innowacyjnych materiałów, z radością ogłasza ponowne powitanie Agnieszki Radwańskiej w swojej prestiżowej rodzinie. Wybitna tenisistka, znana z niebywałej precyzji i inteligencji na korcie, objęła rolę „Friend of the Brand”.
encoded: Agnieszka Radwańska, przez lata nazywana przez media „The Magician” oraz „The Professor”, to postać, której styl gry był synonimem kreatywności. Dziś tę samą kreatywność przenosi na grunt estetyki i luksusowych dodatków. Jej ponowne spotkanie z Rado odbyło się w wyjątkowych okolicznościach – podczas obchodów 40-lecia ceramiki high-tech w Szwajcarii. Ikona kortu Agnieszka dołączyła do marki w Szwajcarii podczas obchodów 40-lecia high-tech ceramic, wybierając model Integral Jubilé. Ten wybór nie jest przypadkowy. Jego gładkie ceramiczne wykończenie i subtelny blask idealnie definiują jej siłę oraz kobiecość. W codziennych wyzwaniach towarzyszy jej również ikoniczny True Square Open Heart. Ten wyjątkowy zegarek poprzez swoją transparentną konstrukcję odsłania wewnętrzne piękno i precyzję mechanizmu, tworząc naturalny dialog między stylem tenisistki a architektonicznym designem Rado. Choć Agnieszka Radwańska nie rywalizuje już zawodowo na korcie, tenis wciąż odgrywa ważną rolę w jej życiu. Z powodzeniem rozwija się jako trenerka na najwyższym poziomie, ostatnio współpracując z utalentowaną Magdą Linette. Rado i tenis Zaangażowanie Rado w świat tenisa trwa od ponad czterdziestu lat. Marka, będąca oficjalnym chronometrażystą największych turniejów ATP i WTA, nie tylko mierzy czas, ale go współtworzy, wspierając talenty w ramach programu Rado YoungStars. Powrót Agnieszki Radwańskiej do marki to kolejny rozdział w tej fascynującej opowieści o pasji do doskonałości. Marka wspiera też najbardziej inspirujące talenty tego sportu – od wschodzących gwiazd rozwijanych w ramach programu Rado YoungStars, po ikonicznych mistrzów, takich jak Ash Barty i Agnieszka Radwańska, których osiągnięcia nieustannie inspirują kolejne pokolenia.

BU8A3718-40ccc3e-e1776258176136.jpg
width: 5460
height: 6267

Tubądzin w Mediolanie! Polska marka ceramiczna po raz pierwszy na Salone del Mobile 2026
type: item
date: 2026-04-14T11:25:31.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: Design
subject: News
subject: salone del mobile
subject: tubądzin
description: To wydarzenie zapisze się w historii polskiego diazjnu na stałe. Tubądzin jedzie na Salone del Mobile 2026! To pierwsza polska marka ceramiczna, która zaprezentuje się na największych targach na świecie.
encoded: Cztery dekady budowania pozycji na rynku. Cztery dekady doświadczeń i cztery dekady wyznaczania trendów. Teraz Tubądzin otwiera nowy etap, wkraczając na największą scenę wzornictwa na świecie. To dowód na to, że płytka ceramiczna dawno przestała być tylko okładziną. Stała się pełnoprawnym płótnem dla najwybitniejszych artystów. Polski głos w Mediolanie W kwietniu oczy całego wnętrzarskiego świata kierują się na Mediolan. Dla Polaków to wydarzenie będzie tym bardziej szczególne, ponieważ Tubądzin, jako pierwsza w historii polska marka ceramiczna, pojawi się na Salone del Mobile nie w roli gościa, a reprezentanta. To właśnie na Salone del Mobile rodzą się trendy, które przez kolejne lata kształtują wnętrza od Tokio po Nowy Jork. To tu najbardziej wymagająca publiczność ocenia nie tylko produkty, ale i odwagę marek, które decydują się zabrać głos. Tubądzin jest jedną z nich.Marka przywozi do stolicy dizajnu, to co najcenniejsze: odwagę oraz polską twórczość. Tubądzin Meets Art Sercem mediolańskiej ekspozycji jest projekt „Tubądzin Meets Art" — artystyczna manifestacja przekonania, że płytka ceramiczna dawno przestała być jedynie materiałem wykończeniowym. Stała się pełnoprawnym medium twórczym, a Tubądzin od lat konsekwentnie udowadnia tę tezę, zapraszając do współpracy artystów i projektantów o skrajnie różnych wrażliwościach. W Mediolanie ta różnorodność zabrzmi w potężną mocą w projektach twórców takich jak: Maciej Zień, Dorota Koziara, Malwina Konopacka, NAWER (Łukasz Habiera) czy Rafał Olbiński. W ich wizji płytka ceramiczna to materiał wszechstronny. To już nie tylko domena łazienek, a prestiżowe wykończenie salonów, elewacji oraz nawet mebli. To architektoniczne tworzywo, które daje projektantom niemal nieograniczone pole manewru. Ukryta tajemnica Tubądzin nie odkrywa wszystkich kart, pozostawiając polskich fanów dizajnu (i nie tylko) w estetycznym napięciu! Choć wizualna strona ekspozycji pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą aż do dnia otwarcia targów, już tera…

TUMK143556-4938845.jpg
width: 6054
height: 4036

Święto designu w Gdańsku! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w AMBEREXPO
type: item
date: 2026-04-10T14:50:52.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: targi rzeczy ładnych
description: Już 11-12 kwietnia polski design wypełni po brzegi halę AMBEREXPO! 250 wystawców z całej Polski, tysiące ładnych rzeczy, dziesiątki debiutów i premier, mnóstwo inspiracji i kreatywna energia - na te 2 dni czekamy cały rok! Publiczność w Trójmieście będzie też mogła po raz pierwszy zobaczyć wystawę najlepszych DEBIUTÓW ROKU TRŁ! Zapowiada się najładniejszy weekend tej wiosny i wydarzenie, którego po prostu nie można przegapić.
encoded: “Gdańsk kocha design, a otwartość, świadomość i entuzjazm trójmiejskiej publiczności są zawsze na najwyższym poziomie. Dlatego działamy bez wytchnienia, żeby przygotować dla Was edycję TRŁ, z której wyjdziecie z uśmiechami, głowami pełnymi pomysłów i torbami pełnymi fantastycznych zakupów” - mówią organizatorzy, Ajka Mroczkowska, Ania Pruszyńska i Paweł Stremski. Targi Rzeczy Ładnych to targi designu #1 w Polsce, które od 13 lat zmieniają Polskę na ładniejszą i podbijają serca miłośniczek i miłośników dobrego wzornictwa, projektowania, ilustracji, wystroju wnętrz i wszystkich, którzy po prostu lubią ładne rzeczy. TRŁ to staranna selekcja najciekawszych marek - wiele z nich zdobywa nagrody na polskich i międzynarodowych festiwalach designu. Ale Targi Rzeczy Ładnych to nie tylko zakupy i inspiracje, ale przede wszystkim niesamowity klimat i energia, dla której każdą edycję TRŁ odwiedza wielotysięczna publiczność. MEBLE od polskich marek Od samego wejścia przywitają Was w Gdańsku polskie butikowe marki meblowe, których projekty są prawdziwą ozdobą Targów Rzeczy Ładnych. Na ich stoiskach spotkacie projektantów i osoby, które stoją za każdym egzemplarzem, za każdą decyzją i pomysłem! Wydarzeniem tej edycji TRŁ będzie stoisko DAPPO i MP NIDZICA - dwóch siostrzanych marek, z których ta druga właśnie na Targach Rzeczy Ładnych będzie świętowała swoje 30 urodziny! MP NIDZICA to ręcznie robione meble znane w całej Polsce, a DAPPO to młoda dynamiczna odnoga flirtująca z nowoczesnym designem i młodszymi odbiorcami. Różnią je produkty i historia, ale łączy to samo wspaniałe meblarskie rzemiosło, którego będziecie mogli doświadczyć na żywo. Trójmiejskie EISKU to zachwycająca pomysłowość, wrażliwość i przywiązanie do detalu - ich akcesoria meblowe z korka powinien zobaczyć i dotknąć każdy!. UNIKAT STUDIO to mała manufaktura łącząca staliz drewnem w prostych i nowoczesnych formach, idealnych do każdego współczesnego wnętrza. Na stoisku MIUFORM jak zawsze rozsiądziecie się wygodnie i…

TRL-widok-ogolny-0e999b2.jpg
width: 2048
height: 1187

Przyszłość projektowania pod lupą ekspertów. Future Architecture Forum już w maju!
type: item
date: 2026-04-09T10:38:14.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: design
subject: wydarzenia
description: Jak będzie wyglądać architektura przyszłości w świecie, w którym technologia coraz silniej przenika codzienność? W jaki sposób projektować przestrzenie, które nie tylko odpowiadają na potrzeby użytkowników, ale realnie wspierają ich komfort życia?
encoded: Na te pytania odpowiedzą eksperci z Polski i Europy podczas drugiej edycji konferencji Future Architecture Forum 2026. Connected by Gira. Wydarzenie odbędzie się 21 maja 2026 roku w wyjątkowej przestrzeni Look Up Events, zlokalizowanej na 41. i 42. piętrze wieżowca Skyliner. Symbioza architektury, technologii i człowieka Future Architecture Forum to wydarzenie organizowane przez markę Gira - lidera inteligentnych systemów automatyki budynkowej - które od początku stawia na innowacje, inspiracje i networking. Konferencja tworzy platformę wymiany wiedzy pomiędzy architektami, projektantami wnętrz i ekspertami technologii, pokazując, jak współczesne projektowanie ewoluuje pod wpływem automatyzacji i cyfryzacji. Program wydarzenia został zaprojektowany tak, aby dostarczyć uczestnikom konkretnych, praktycznych wskazówek oraz nowatorskich idei możliwych do wdrożenia w codziennej pracy projektowej. Hasłem tegorocznej edycji Future Architecture Forum jest SYMBIOZA - pojęcie, które definiuje kierunek rozwoju współczesnego projektowania. W świecie, w którym technologia coraz silniej przenika przestrzeń życia, kluczowe staje się nie tylko jej wdrażanie, ale przede wszystkim umiejętne integrowanie z architekturą i realnymi potrzebami człowieka. SYMBIOZA w kontekście konferencji oznacza świadome przenikanie się trzech perspektyw: użytkownika, architekta oraz integratora technologii. To podejście, w którym projektowanie nie jest już procesem liniowym, lecz dialogiem - opartym na zrozumieniu stylu życia, emocji i oczekiwań odbiorcy, a także możliwości, jakie oferują nowoczesne systemy inteligentne. W centrum tej idei znajduje się człowiek i jego doświadczenie przestrzeni. Technologia przestaje być elementem dominującym - staje się narzędziem wspierającym komfort, funkcjonalność i estetykę, często pozostając niewidoczna, ale odczuwalna w jakości codziennego życia. Prelekcje i panele dyskusyjne Program Future Architecture Forum 2026 został zbudowany wokół realnych wyzwań współczesne…

FAF-ZDJECIE-W-TLE-ba0de78.jpg
width: 1808
height: 669

Z Lozanny do Warszawy – tak polskie artystki podbiły świat. Ta wystawa to przegląd polskiej szkoły tkaniny
type: item
date: 2026-04-08T13:00:24.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: News
subject: wystawy
description: Tkanina artystyczna wraca z impetem na salony! Ten trend, w rocznicę setnych urodzin Krystyny Wojtyny-Drouet – jednej z pionierek Polskiej Szkoły Tkaniny, można uczcić z DESA Unicum, oglądając wystawę prezentującą prace trzech pokoleń artystek i artystów.
encoded: Od Lozanny, przez Nowy Jork, aż po prestiżowe zestawienia „The New York Times”. Choć przez lata polska tkanina artystyczna kojarzyła się z zakurzonym rzemiosłem, dziś przeżywa spektakularny renesans. Dzisiaj w tej dziedzinie odkrywane są kolejne nazwiska, których nie zabraknie tez przy ulicy Pięknej 1A w Warszawie. Zobaczymy pracę Ewy Dąbkowskiej - finalistki pierwszego przeglądu Fundacji Visteria - czy Aleksandry Stasik - laureatki podczas IV edycji FINEness International Art Festival. Kariera gobelinu Wszystko zaczęło się w 1962 roku. Polska była wówczas na ustach całego świata, bo to właśnie wtedy podczas I Międzynarodowego Biennale Tkaniny w Lozannie powstał termin „Polska Szkoła Tkaniny”. Opisywał wyrazisty, nowatorski język twórczy grupy polskich artystek i artystów eksperymentujących z medium tkaniny. Mówił o historii kobiet, które z wełny, sznurka i rafii potrafiły stworzyć dzieła równe wielkiemu malarstwu. To zapoczątkowało nowy trend w dziedzinie designu, a do pracowni rodzimych twórców zaczęli przyjeżdżać kuratorzy i popularyzatorzy z całego świata, wybierając dzieła na najważniejsze międzynarodowe wydarzenia. Tegoroczną wystawę niemal 100 form przestrzennych w DESA Unicum otwiera praca „Bird of Knowledge of Good and Evil” Magdaleny Abakanowicz. Pokaz w DESA Unicum obejmuje ponad 30 dzieł: od pionierek, takich jak Jolanta Owidzka czy Wojtyna-Drouet, po twórców młodszych pokoleń, m.in. Annę Hlebowicz i Aleksandrę Stasik. Nie mogło zabraknąć również haftu Moniki Drożyńskiej – artystki znanej także z działalności aktywistycznej i laureatki Paszportu „Polityki”. Wystawa „Polska Szkoła Tkaniny” trwa od 25 marca do 9 kwietnia. „Tak się zaczęła wielka kariera mojego gobelinu” Jak wspomina Krystyna Wojtyna-Drouet, sukces jej prac rozpoczął się niespodziewanie. Pierwszy gobelin, który przyniosła do Cepelii, został odrzucony przez komisję. Wówczas udała się do warszawskiego salonu Desy. Następnego dnia nie znalazła pracy na żadnej ze ścian. Okazało się, że gobelin …

PolskaSzkolaTkaniny2-410d2ae.jpg
width: 1500
height: 1000