To wydarzenie od lat przyciąga najlepszych architektów i projektantów w Polsce! ARCHITECT@WORK Warsaw już 27-28 maja
Prawdziwa innowacja zaczyna się od intencji, nie od działania! I właśnie na to w tym roku kładą nacisk organizatorzy ARCHITECT@WORK Warsaw; wydarzenia, na którym nie może zabraknąć świadomych architektów i projektantów.
Warszawska edycja prestiżowego wydarzenia architektonicznego ARCHITECT@WORK Warsaw powraca 27 i 28 maja 2026 roku do hal 1 i 3 EXPO XXI przy ulicy Prądzyńskiego. Dwa dni, wyselekcjonowane innowacje, zero przypadkowych wystawców i przestrzeń zaprojektowana z myślą o jednym: wartościowej rozmowie między profesjonalistami. Czego możecie się spodziewać i jak otrzymać zaproszenie? Refleksja jako punkt wyjścia Motywem przewodnim wydarzenia jest refleksja. W kontekście tworzenia staje się ona ważnym, praktycznym narzędziem, które całkowicie zmienia podejście do architektury. Rodzi postawę, która zmienia architekturę z „produkcji” w troskę o przestrzeń i jej użytkowników. Organizatorzy ARCHITECT@WORK obserwują w branży wyraźną zmianę: architektura odchodzi od logiki nadmiaru i budowania „więcej" w kierunku większej odpowiedzialności za materiał, przestrzeń i jej użytkownika. Umiar staje się więc nową formą luksusu; luksusu zakorzenionego nie w cenie, lecz właśnie w refleksji. To świadome wybieranie materiału, poszanowanie zasobów i odkrywanie potencjału w tym, co zastane. To odnowienie zamiast wymiany, redefinicja utrwalonych wzorców i przede wszystkim spotkanie designu z odpowiedzialnością. Refleksja jest nową kreacją. Co czeka Cię na ARCHITECT@WORK Warsaw? Wydarzenie trwa dwa dni, od godziny 11:00 do 18:00, i są bezpłatne dla zarejestrowanych uczestników. ARCHITECT@WORK Warsaw dedykowane jest tylko i wyłącznie architektom, projektantom wnętrz i specjalistom posiadającym realny wpływ na procesy budowlane, co bezpośrednio przekłada się na jakość rozmów i spotkań, jakie to wydarzenie umożliwia. Na ekspozycji znajdą się wyłącznie produkty i rozwiązania, które przeszły przez rygorystyczny proces selekcji prowadzony przez niezależny panel ekspertów. To jedna z ważniejszych cech odróżniających ARCHITECT@WORK od klasycznych eventów branżowych. Nie ma tu przypadkowych stoisk oraz chaosu. Wydarzenie objęte jest patronatem SARP oraz SAW, co od lat potwierdza jego pozycję jako merytorycznej platformy dialogu w polskim środowisku projektowym. MIEJSCE EXPO XXI - Hale 1 & 3 ul. Ignacego Prądzyńskiego 12/14, 01-222 Warszawa DATA I GODZINY Środa 27 i czwartek 28 maja 2026 11:00 - 18:00 ZASADY UCZESTNICTWA A@W Warsaw jest dedykowane architektom, projektantom wnętrz oraz specjalistom posiadającym realny wpływ na procesy budowlane. Jeżeli należysz do tej grupy, możesz się zarejestrować, korzystając z poniższego linku. https://awwarsaw26.architectatwork.com/invitation/code/ELD026/next
Cytryny jadą do Warszawy, pomarańcze na Śląsk. To najważniejsza wymiana w polskich muzeach
Dwa najsłynniejsze obrazy Aleksandra Gierymskiego, potocznie nazywane „Pomarańczarkami”, w nowych lokalizacjach! Muzeum Narodowe w Warszawie i Muzeum Śląskie w Katowicach podjęły decyzję o czasowej zamianie swoich najcenniejszych skarbów.
Od 17 kwietnia katowicki obraz „Żydówka z cytrynami” będzie można oglądać na wystawie w Warszawie, a warszawską „Żydówkę z pomarańczami” – od 31 marca w Katowicach. Obrazy powrócą do swoich rodzimych muzeów jesienią tego roku. Wielki powrót „Żydówka z pomarańczami” ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie to arcydzieło polskiego malarstwa XIX wieku, a jednocześnie jeden z najbardziej znanych symboli strat wojennych Polski – obraz został zrabowany w czasie II wojny światowej. Odnaleziono go 15 lat temu w niemieckim domu aukcyjnym pod Hamburgiem. Identyfikacji dzieła dokonano na podstawie przedwojennych zdjęć. Płótno wróciło do kraju, stając się symbolem największego sukcesu restytucyjnego ostatnich lat. Teraz ten odzyskany skarb opuszcza stolicę, by od 31 marca stać się główną atrakcją Galerii Śląskiej. Zamieni się miejscami z dziełem „Żydówka z cytrynami”, należącym do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wyjątkowe dzieła Historia dwóch obrazów Obie „Pomarańczarki” Aleksandra Gierymskiego to zbliżone kompozycyjnie i tematycznie arcydzieła polskiego realizmu. Powstały w podobnym czasie w latach 80. XIX wieku w Warszawie, stanowiąc przejmujący zapis życia miejskiej biedoty. Obydwa obrazy mają unikalne palety barw i pokazują, jak Gierymski dążył do perfekcji, malując kolejne warianty tego samego tematu. Dzieła od lat budzą emocje ze względu na swój kunszt. Obrazy rzadko opuszczają swoje rodzime muzea. Zwyczajowo „Żydówka z cytrynami” jest prezentowana w Galerii polskiej sztuki nowoczesnej 1800–1945 w Muzeum Śląskim w Katowicach. „Żydówka z pomarańczami” stanowi z kolei ozdobę stałej Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie. Warto się pospieszyć z planowaniem wizyty w muzeum. Ta wyjątkowa wymiana potrwa tylko do jesieni tego roku. Potem każde z dzieł powróci do swojego rodzimego miasta.
Odwiedzamy dom architekta w Bytomiu. Surowy beton i energetyczna żółć odmieniły wnętrze szeregówki
Zaczęło się od osiedla. To ono stało się inspiracją dla projektu wnętrz mieszkania. Nie bez znacznie było jednak też to, że właściciel sam jest architektem.
Joanna Ochota z ConceptJOana stworzyła przestrzeń, która wymyka się utartym schematom. Surowy beton spotyka się tu z rzeźbiarską formą i odważnym kolorem, tworząc energetyczna mieszankę z charakterem. Tak powstał azyl dla absolwenta wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej. Architektoniczna inspiracja Osiedle Bolko w Bytomiu, zaprojektowane przez renomowaną pracownię Medusa Group, to przestrzeń na wskroś oryginalna. I takie też miało być wnętrze tego mieszkania. Zewnętrzne elementy wykończenia budynku korespondują ze środkiem, tworząc spójny i harmonijny obraz całości. O totalnej symbiozie tego, co na zewnątrz z tym, co wewnątrz świadczy chociażby klatka schodowa. Architektka zastosowała balustradę identyczną z tą, która zdobi zewnętrzne balkony, co dało nieoczywisty i bardzo oryginalny efekt. Dzięki użyciu intensywnego, jednolitego żółtego koloru, schody przestały być tylko ciągiem komunikacyjnym, a stały się pełnowymiarową rzeźbą, która rozświetla serce domu niczym słońce. Dom w zabudowie szeregowej oferuje sporo przestrzeni, a prócz ciekawiej gry kolorów zapewnia maksimum funkcjonalności. Parter to otwarta strefa dzienna, a na piętrze znajdują się dwa pokoje dla syna i córki, co wyraźnie widać po doborze kolorystyki, oraz sypialnia dla rodziców i łazienka. Kolory słońca Słoneczny rezultat podkreślają nie tylko barwy klatki schodowej, ale też użyte kolory w pozostałej części mieszkania! Surowa szarość ciekawie koresponduje tu z charakterystycznymi żółtymi elementami, a całość ociepla podłoga ze wzorem lastryko. Za wrażenie przytulności odpowiada również drewno, które z chłodnymi betonowymi powierzchniami, buduje ożywczy kontrast. Na tym nie kończy się żółta, słoneczna historia. Dopełnieniem tego barwnego akcentu jest oświetlenie w postaci żółtych jarzeniówek umieszczonych z pozoru przypadkowo z wiszącymi kablami. To nawiązuje nieco do industrialnego charaktery aranżacji. Funkcja i forma Architektka prowadząca projekt od początku czuła, że ta współpraca będzie wymagać „czegoś więcej”. Jak sama wspomina: Jedną z pierwszych informacji jakie otrzymałam była ta związana z faktem, że właściciel mieszkania ukończył wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Śląskiej, co ma duże znaczenie przy tym projekcie. O wnętrzach rozmawialiśmy zupełnie na innym poziomie. Być może dlatego w tej bytomskiej szeregówce każdy centymetr został wykorzystany z matematyczną precyzją. Kuchnia to prawdziwy pokaz projektowej inteligencji. Znajdują się tu mobilny blat w kształcie litery L, a także szafa kuchenna, która jest nie tylko przestrzenią magazynową. Kryje w sobie przejście do niewielkiego pomieszczenia nazwanego schowkiem, oferując jeszcze więcej miejsca do przechowywania.
Koniec ery pelargonii. Ta jedna roślina zmieni Twój balkon w 2026 roku
Przez lata wypełniała krajobraz Polski. Zdobiła niemal każdy balkon, kusząc feerią soczystych kolorów. Pelargonia, bo o niej mowa, to jednak już przeszłość! Jej poważną rywalką jest portulaka wielokwiatowa.
Sezon 2026 przynosi zmianę, jakiej nie spodziewał się nikt! Pelargonia, królowa tarasowych i balkonowych aranżacji, odchodzi do lamusa. Czerwone, różowe, białe rośliny, ustawione w plastikowych skrzynkach, podlewane rano, skubane z przekwitłych kwiatów wieczorem, ustępują miejsca kwiatom równie efektownym, ale i mniej wymagającym. Portulaka wielkokwiatowa wkracza z impetem! Dlaczego tak kochamy pelargonię? Zanim oddamy koronę, warto napisać, że pelargonia to najbardziej popularna roślina balkonowa. I jednocześnie też jedna z najpiękniejszych. Lista jej zalet jest długa, ale niestety dała się we znaki polskim działkowcom i miłośnikom roślin tym, że jest wymagająca. Regularne usuwanie przekwitłych kwiatostanów, nawożenie co dwa tygodnie, pilnowanie, żeby nie przelać, ale i nie przesuszyć to zdecydowanie za dużo. Zwłaszcza dla pracujących na etacie i tych, którzy nie mają "ręki do kwiatów". Na niekorzyść pelargonii działa też klimat. Polskie lata stają się coraz gorętsze i bardziej nieprzewidywalne, a zalewające fale upałów przeplatane nagłymi ulewnymi burzami nie pomagają. Pelargonia w takich warunkach cierpi. Mokre liście gniotą się od mączniaka, a suche pędy łamią na wietrze. Efekt jest taki, że rośliny zamiast zdobić szpeci. Wyrozumiała portulaka wielokwiatowa Portulaka wielkokwiatowa (Portulaca grandiflora) jest zupełnie inna. Mniej wymagająca, ale z równie imponującym kwiatostanem. To roślina z gatunku sukulentów, z rodem z Ameryki Południowej. Ma mięsiste, igiełkowate liście oraz płożący krój, a jej kwiaty występują w wielu kolorach, od subtelnych kremowych tonów, po intensywne czerwienie i żółcie. View Burdaffi on the source website Podobnie jak pelargonie, portulaka wielokwiatowa uwielbia balkony! Słońce to jej żywioł. Im jest go więcej, tym lepiej. Dobrze znosi południową ekspozycję, zalewając balkon feerią kwiatów. Okres jej kwitnienia jest nieco dłuższy od pelargonii. Roślina raczy swoim barwnym urokiem od czerwca aż do pierwszych przymrozków. Kiedy sadzić portulakę wielkokwiatową? Najlepiej po 15 maja, kiedy miną wszelkie możliwe przymrozki. Te mogą okazać się bowiem dla rośliny niszczycielskie. Wybierz doniczkę z otworami drenażowymi, wypełnij ją uniwersalną ziemią z marketu budowlanego wymieszaną z piaskiem w proporcji 2:1 i zasadź sadzonki co 15-20 cm. View Burdaffi on the source website Dla lepszego rozwoju rośliny korzystaj z nawozów. Raz na dwa tygodnie wykorzystaj środek do roślin kwitnących, ale ogranicz dawkę do połowy. Roślina dla zapominalskich W czym jeszcze lepsza jest portulaka wielokwiatowa od pelargonii? Podlewanie nie jest koniecznym obowiązkiem, a na pewno nie codziennym. To więc dobra roślina dla zapominalskich. Podlewaj ją dopiero, gdy ziemia w doniczce jest całkowicie sucha. Na pełnym słońcu oznacza to mniej więcej co dwa, trzy dni, a w deszczowy tydzień wcale.
Od ręcznie malowanej ceramiki po nowoczesne oświetlenie 3D. TRŁ Warszawa rusza już w ten weekend
Wielki finał wiosny z polskim designem w Warszawie! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w EXPO XXI. To największa i najlepsza edycja TRŁ WIOSNA! w historii!
350 wystawców z całej Polski - takich Targów Rzeczy Ładnych jeszcze wiosną w Warszawie nie było! Przez dwa dni zobaczymy kilkadziesiąt debiutów i premier, nowe marki i najnowsze kolekcje. Będą meble, lampy, ceramika, tekstylia, plakaty i biżuteria. Będzie niesamowity wybór i fantastyczny klimat, który przyciąga na TRŁ publiczność w całej Polsce. Na TRŁ WIOSNA! 18-19 kwietnia spotkają się najlepsi twórcy i firmy, które po prostu trzeba znać. To największe targi polskiego designu w tym roku! Wiosenne targi designu “Za kilka dni startuje słynny tydzień designu w Mediolanie, ale na TRŁ w Warszawie też będą się działy wielkie rzeczy! Jesteśmy w szoku ilu fantastycznych polskich wystawców pojawi się w ten weekend na Targach Rzeczy Ładnych. Lista marek jest imponująca - nie wyjdziecie z pustymi rękami!" - mówią organizatorzy TRŁ: Ajka Mroczkowska, Anna Pruszyńska i Paweł Stremski. Największa wiosenna edycja Targów Rzeczy Ładnych w całej 13-letniej historii zapowiada się niesamowicie. Prawie 350 wystawców, 10 stref tematycznych, ponad 60 znakomitych debiutów i tysiące ładnych rzeczy do wyboru. MEBLE, CERAMIKA, PLAKATY, LAMPY, TEKSTYLIA, AKCESORIA, STREFA WELLNESS i EKO, BIŻUTERIA, PRODUKTY DLA DZIECI i butikowa strefa DELI - to wszystko przez dwa dni będzie czekało na warszawską publiczność w hali nr 1 w EXPO XXI. Premiery, których może zazdrościć nam Mediolan Tylu debiutów i nowych marek Warszawa dawno nie widziała - nowości i objawienia czekają w każdej strefie TRŁ WIOSNA! Zachwycająco zapowiadają się ceramiczne, ręcznie malowane maski Diabołów od KRASNE, inspirowane polską ludowością i folklorem. Przewidujemy, że znikną co do sztuki - warto się pospieszyć! Podobnie jak premierowy mini drop kocy i poduszek stworzonych przez jedną z najlepszych polskich ilustratorek OLĘ NIEPSUJ z marką PANAMA. Po raz pierwszy na żywo zobaczymy też kolekcję szklanych lamp HALKA, którą zaprezentuje GWIAZDA STUDIO. Wielki powrót na TRŁ wykona TOTEM STUDIO WARSAW - Koka Skowrońska nie tylko zachwyci ponownie publiczność TRŁ artystycznymi totemami, ale też premierową kolekcją kubków do totemowania stworzonych z MERKI CERAMIKA. Z kolei nowa kolekcja pledów i koców od HOGAI całkowicie wyprzedała się na Targach Rzeczy Ładnych w Gdańsku i jest wielka szansa, że także w Warszawie będzie cieszyć się wielką popularnością. Podobnie jak kolekcja domowych tekstyliów, która razem z marką CASA MANTA zaprojektowała aktorka KATARZYNA ZIELIŃSKA - będziecie ją mogli oczywiście spotkać na stoisku. Imponująco zapowiada się strefa LAMP, w której obok ikon TRŁ takich jak kultowe lampy TAR zaprojektowane przez TOMASZA ANDRZEJA RUDKIEWICZA, zobaczycie współczesne premiery: PLED LAMPS to bardzo ciekawa i kreatywna próba nadania szlachetności domowym lampkom z technologią LED. AMBIENT LAP to z kolei druk 3D w wielkiej skali i ażurowe lampy sięgające od podłogi do sufitu. Swoje projektu z druku 3D pokażą też świeże marki takie jak NUBILER, KLAVO i STUDIO LAMPART, a vintage’owymi zestawieniami szklanych kloszy zachwyci niewątpliwie obłędna marka NO BEIGE FEELINGS - jedni z ulubieńców warszawskiej publiczności TRŁ. CERAMIKA po horyzont W ogromnej strefie CERAMIKI będzie czekało ponad 60 pracowni, w tym marki, z którymi spotkanie to zawsze święto. Bo gdzie indziej w jednym miejscu można spotkać cudownej urody wazony od PAITITI STUDIO, ceramiczne figurki na ściany od GROOVI, czy soczystą niczym malinowa mamba ceramikę CZEŚĆ STUDIO. Gdzie indziej kolorami i oryginalnością zachwyci ZBIÓR STUDIO, a tuż obok będzie można spotkać GABI STRAMĘ z jej ceramicznymi “Dziewczynami” i AGATĘ PUŁAWSKĄ, której ceramika zachwyca kolorami zachodzącego słońca. Jesteśmy bardzo ciekawi minimalistycznego debiutu EWELINY ZUBEK, której proste naczynia robią na zdjęciach wielkie wrażenie. Podobnie jak prace innych debiutantek - MARTYNY WALKIEWICZ, TOTU CERAMIKA, MARTA MAKES CERAMICS. Nie zabraknie też projektów z przymrużeniem oka, jak kultowe talerze-memy od VERY UGLY PLATES, czy premierowe FUNNY PLATES, które po prostu musicie zobaczyć na żywo - to talerze, które bawią się formą i robią to w stylu pop! I wiele więcej piękna Meblowym wydarzeniem weekendu jest debiut marki KUNESTI, która jak na wiosnę przystało proponuje świeże spojrzenie na meble outdoorowe, w których funkcjonalność łączy się z atrakcyjnymi formami i kolorami. To meble, które na pierwszy rzut oka wyróżniają się wizualną jakością i dla nich samych warto byłoby już natychmiast rozpoczynać ogrodowy sezon. Kolorami i wiosenna formą będa przyciagały drewniane młynki do przypraw od MILL MOOD STUDIO, które na tej edycji TRŁ zobaczycie w Warszawie po raz pierwszy w nowych kolorystycznych zestawieniach. Jak zawsze imponująca strefa PLAKATU zgromadzi największe ilustratorskie nazwiska z całej Polski. Sitodruki, kolaże, linoryty, a nawet malarstwo - wybór będzie ogromny. Takiego zlotu fantastycznych twórców ilustracji mogą nam pozazdrościć wydarzenia w całej Europie. A do tego przeogromny wybór najlepszych książek o sztuce, designie i architekturze na stoisku księgarni BOOKAREST, a do tego notesy, planery, fantastyczne puzzle od PUZZLOVE i wszystko co w papierze lubimy najbardziej. A prace targowych ilustratorów znajdziecie też na szytych w Polsce koszulkach marek CALMA i PORCJA SZTUKI - to oryginalne projekty i świeża energia połączona z lokalną produkcją. Warto ich wspierać. Przez dwa dni EXPO XXI stanie się nie tylko centrum polskiego designu, ale też kopalnią pomysłów na prezenty vintage od znanych światowych marek. Od vintage’owych apaszek marki HERMES, czy modowych torebek od topowych francuskich brandów jak LOUIS VUITTON, po fantastyczne vintage’owe Omegi od OMEGA VINTAGE WATCH, czy szwajcarskie zegarkowe klasyki od TIMECATCHERS i biżuterię od AUREE. A to tylko wierzchołek góry lodowej - w tych wyselekcjonowanych produktach będzie się można zatracić! STREFA WYCISZENIA Dla wszystkich, którzy chcieliby odpocząć w trakcie intensywnego dnia na TRŁ WIOSNA! powstanie specjalna STREFA WYCISZENIA stworzona z marką PRANAMAT dedykowana osobom neuroróżnorodnym i wrażliwym sensorycznie – czyli takim, które podczas dużych wydarzeń mogą doświadczać przeciążenia hałasem, światłem, tłumem, czy nadmiarem bodźców. Osoby wrażliwe sensorycznie będą mogły w niej bezpiecznie odpocząć, zregenerować siły i wrócić do aktywnego udziału w targach. Dodatkowo, w godzinach 17-19 (w sobotę) i 17-18 (w niedzielę) muzyka puszczana na targach będzie spokojniejsza i przyciszona. Tu warto być A to tylko niewielka próbka tego, co 18-19 kwietnia będzie działo się na TRŁ WIOSNA! w hali 1 w EXPO XXI na warszawskiej Woli. Prawie 350 wystawców z całej Polski, dwa dni z najlepszym niezależnym designem, najważniejszymi markami, projektantami i twórcami plus niepowtarzalny klimat Targów Rzeczy Ładnych! Jeśli kochacie polskie wzornictwo, jesteście ciekawi nowości i trendów, lubicie otaczać się ładnymi rzeczami i spotykać ciekawych ludzi - to jest właśnie to miejsce i to jest właśnie ta edycja! A jeśli po prostu szukacie inspiracji, dobrej energii i pomysłu na spędzenie fantastycznego weekendu, nie powinniście przegapić tego wydarzenia - największych targów designu w Polsce. Targi otwierają się w sobotę punktualnie o godz. 11.00. Bilety na wydarzenie można kupić online na Ebilet.pl lub w kasach przed wejściem. Świętujcie z nami polski design! Niech to będzie najładniejszy weekend tej wiosny w Warszawie! 18-19 kwietnia EXPO XXI, ul. Prądzyńskiego 12/14, Warszawa Godz. 11-19 Bilety: 25 zł (online i w kasach przed wejściem) Dzieci do lat 12 bezpłatnie Bilety online: https://www.ebilet.pl/biznes/targi/targi-rzeczy-ladnych Patroni medialni: TOK FM, ELLE, ELLE Decoration, Gazeta.pl Magazyn Projekt, LABEL, Domosfera.pl, Bryla.pl, MAGAZIF, WhiteMAD, Weranda Więcej informacji: targirzeczyladnych.pl facebook.com/targirzeczyladnych http://instagram.com/targirzeczyladnych
Agnieszka Radwańska powraca do kultowej marki. „The Magician” ponownie łączy siły ze szwajcarskim Rado
Rado, szwajcarski pionier w dziedzinie innowacyjnych materiałów, z radością ogłasza ponowne powitanie Agnieszki Radwańskiej w swojej prestiżowej rodzinie. Wybitna tenisistka, znana z niebywałej precyzji i inteligencji na korcie, objęła rolę „Friend of the Brand”.
Agnieszka Radwańska, przez lata nazywana przez media „The Magician” oraz „The Professor”, to postać, której styl gry był synonimem kreatywności. Dziś tę samą kreatywność przenosi na grunt estetyki i luksusowych dodatków. Jej ponowne spotkanie z Rado odbyło się w wyjątkowych okolicznościach – podczas obchodów 40-lecia ceramiki high-tech w Szwajcarii. Ikona kortu Agnieszka dołączyła do marki w Szwajcarii podczas obchodów 40-lecia high-tech ceramic, wybierając model Integral Jubilé. Ten wybór nie jest przypadkowy. Jego gładkie ceramiczne wykończenie i subtelny blask idealnie definiują jej siłę oraz kobiecość. W codziennych wyzwaniach towarzyszy jej również ikoniczny True Square Open Heart. Ten wyjątkowy zegarek poprzez swoją transparentną konstrukcję odsłania wewnętrzne piękno i precyzję mechanizmu, tworząc naturalny dialog między stylem tenisistki a architektonicznym designem Rado. Choć Agnieszka Radwańska nie rywalizuje już zawodowo na korcie, tenis wciąż odgrywa ważną rolę w jej życiu. Z powodzeniem rozwija się jako trenerka na najwyższym poziomie, ostatnio współpracując z utalentowaną Magdą Linette. Rado i tenis Zaangażowanie Rado w świat tenisa trwa od ponad czterdziestu lat. Marka, będąca oficjalnym chronometrażystą największych turniejów ATP i WTA, nie tylko mierzy czas, ale go współtworzy, wspierając talenty w ramach programu Rado YoungStars. Powrót Agnieszki Radwańskiej do marki to kolejny rozdział w tej fascynującej opowieści o pasji do doskonałości. Marka wspiera też najbardziej inspirujące talenty tego sportu – od wschodzących gwiazd rozwijanych w ramach programu Rado YoungStars, po ikonicznych mistrzów, takich jak Ash Barty i Agnieszka Radwańska, których osiągnięcia nieustannie inspirują kolejne pokolenia.
Tubądzin w Mediolanie! Polska marka ceramiczna po raz pierwszy na Salone del Mobile 2026
To wydarzenie zapisze się w historii polskiego diazjnu na stałe. Tubądzin jedzie na Salone del Mobile 2026! To pierwsza polska marka ceramiczna, która zaprezentuje się na największych targach na świecie.
Cztery dekady budowania pozycji na rynku. Cztery dekady doświadczeń i cztery dekady wyznaczania trendów. Teraz Tubądzin otwiera nowy etap, wkraczając na największą scenę wzornictwa na świecie. To dowód na to, że płytka ceramiczna dawno przestała być tylko okładziną. Stała się pełnoprawnym płótnem dla najwybitniejszych artystów. Polski głos w Mediolanie W kwietniu oczy całego wnętrzarskiego świata kierują się na Mediolan. Dla Polaków to wydarzenie będzie tym bardziej szczególne, ponieważ Tubądzin, jako pierwsza w historii polska marka ceramiczna, pojawi się na Salone del Mobile nie w roli gościa, a reprezentanta. To właśnie na Salone del Mobile rodzą się trendy, które przez kolejne lata kształtują wnętrza od Tokio po Nowy Jork. To tu najbardziej wymagająca publiczność ocenia nie tylko produkty, ale i odwagę marek, które decydują się zabrać głos. Tubądzin jest jedną z nich.Marka przywozi do stolicy dizajnu, to co najcenniejsze: odwagę oraz polską twórczość. Tubądzin Meets Art Sercem mediolańskiej ekspozycji jest projekt „Tubądzin Meets Art" — artystyczna manifestacja przekonania, że płytka ceramiczna dawno przestała być jedynie materiałem wykończeniowym. Stała się pełnoprawnym medium twórczym, a Tubądzin od lat konsekwentnie udowadnia tę tezę, zapraszając do współpracy artystów i projektantów o skrajnie różnych wrażliwościach. W Mediolanie ta różnorodność zabrzmi w potężną mocą w projektach twórców takich jak: Maciej Zień, Dorota Koziara, Malwina Konopacka, NAWER (Łukasz Habiera) czy Rafał Olbiński. W ich wizji płytka ceramiczna to materiał wszechstronny. To już nie tylko domena łazienek, a prestiżowe wykończenie salonów, elewacji oraz nawet mebli. To architektoniczne tworzywo, które daje projektantom niemal nieograniczone pole manewru. Ukryta tajemnica Tubądzin nie odkrywa wszystkich kart, pozostawiając polskich fanów dizajnu (i nie tylko) w estetycznym napięciu! Choć wizualna strona ekspozycji pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą aż do dnia otwarcia targów, już teraz wiadomo jedno: będzie to przestrzeń, która opowiada historię bez użycia słów. Marka nie sięgnęła po klasyczne metody prezentowania oferty. Ekspozycja ma być immersyjnym doświadczeniem, w którym polska sztuka spotyka się z technologią jutra. Finał tego spotkania pokażemy Wam już za kilka dni.
Święto designu w Gdańsku! Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w AMBEREXPO
Już 11-12 kwietnia polski design wypełni po brzegi halę AMBEREXPO! 250 wystawców z całej Polski, tysiące ładnych rzeczy, dziesiątki debiutów i premier, mnóstwo inspiracji i kreatywna energia - na te 2 dni czekamy cały rok! Publiczność w Trójmieście będzie też mogła po raz pierwszy zobaczyć wystawę najlepszych DEBIUTÓW ROKU TRŁ! Zapowiada się najładniejszy weekend tej wiosny i wydarzenie, którego po prostu nie można przegapić.
“Gdańsk kocha design, a otwartość, świadomość i entuzjazm trójmiejskiej publiczności są zawsze na najwyższym poziomie. Dlatego działamy bez wytchnienia, żeby przygotować dla Was edycję TRŁ, z której wyjdziecie z uśmiechami, głowami pełnymi pomysłów i torbami pełnymi fantastycznych zakupów” - mówią organizatorzy, Ajka Mroczkowska, Ania Pruszyńska i Paweł Stremski. Targi Rzeczy Ładnych to targi designu #1 w Polsce, które od 13 lat zmieniają Polskę na ładniejszą i podbijają serca miłośniczek i miłośników dobrego wzornictwa, projektowania, ilustracji, wystroju wnętrz i wszystkich, którzy po prostu lubią ładne rzeczy. TRŁ to staranna selekcja najciekawszych marek - wiele z nich zdobywa nagrody na polskich i międzynarodowych festiwalach designu. Ale Targi Rzeczy Ładnych to nie tylko zakupy i inspiracje, ale przede wszystkim niesamowity klimat i energia, dla której każdą edycję TRŁ odwiedza wielotysięczna publiczność. MEBLE od polskich marek Od samego wejścia przywitają Was w Gdańsku polskie butikowe marki meblowe, których projekty są prawdziwą ozdobą Targów Rzeczy Ładnych. Na ich stoiskach spotkacie projektantów i osoby, które stoją za każdym egzemplarzem, za każdą decyzją i pomysłem! Wydarzeniem tej edycji TRŁ będzie stoisko DAPPO i MP NIDZICA - dwóch siostrzanych marek, z których ta druga właśnie na Targach Rzeczy Ładnych będzie świętowała swoje 30 urodziny! MP NIDZICA to ręcznie robione meble znane w całej Polsce, a DAPPO to młoda dynamiczna odnoga flirtująca z nowoczesnym designem i młodszymi odbiorcami. Różnią je produkty i historia, ale łączy to samo wspaniałe meblarskie rzemiosło, którego będziecie mogli doświadczyć na żywo. Trójmiejskie EISKU to zachwycająca pomysłowość, wrażliwość i przywiązanie do detalu - ich akcesoria meblowe z korka powinien zobaczyć i dotknąć każdy!. UNIKAT STUDIO to mała manufaktura łącząca staliz drewnem w prostych i nowoczesnych formach, idealnych do każdego współczesnego wnętrza. Na stoisku MIUFORM jak zawsze rozsiądziecie się wygodnie i spróbujecie najnowszych modeli ich wygodnych rozkładanych sof i kanap, które powstały w odpowiedzi na sugestie klientów TRŁ! Z kolei SCANDICSOFA to nie tylko jakościowe meble wypoczynkowe, ale też klasyka polskiego designu - ich kolekcja mebli wg projektu Rajmunda Teofila Hałasa to raj dla oczu i przyjemność dla ciała. CERAMIKA na wiosnę! Wiosna na stołach, wiosna w kuchni, wiosna w kredensach - nowa ceramika będzie jedną z gwiazd Targów Rzeczy Ładnych w Gdańsku. Wśród prawie 40 marek w tej strefie nie przegapcie oczywiście TRZASK CERAMICS, których każda wizyta w Trójmieście to prawie sold out - ich znaną z instagrama ceramikę możecie kupić w Gdańsku tylko na TRŁ! A może przywitacie wiosnę z minimalistyczną kamionką z ÅOOMI, której kojące kształty i kolory od wielu sezonów wyznaczają jakość strefy CERAMIKA na Targach Rzeczy Ładnych? My niezmiennie ich uwielbiamy. Jeśli macie ochotę na zastrzyk koloru i energii to nie przegapcie CZEŚĆ STUDIO, których malowane naczynia kuszą słodyczą niczym malinowa Mamba. Dla miłośniczek i miłośników lokalnych projektów czeka stoisko DWA WYPAŁY jednoczące trójmiejskie pracownie - ich pokazy toczenia ceramiki na żywo to ozdoba TRŁ w Trójmieście. A tuż obok coś zupełnie innego - ceramiczne rzeźby od ZO STUDIO - zaskakujące kształtami, dynamiką i nieprzewidywalnością form oraz ARK CERAMIKA - obiekty i naczynia w ciepłych naturalnych barwach, których niemal organiczne formy wyróżniają się szlachetnością. I oczywiście kultowe talerze-memy od VERY UGLY PLATES - zaskakują i rozbawiają za każdym razem! Gdańsk na puzzlach i ilustracje Ilustratorska energia na Targach Rzeczy Ładnych w Gdańsku, to coś, na co bardzo czekamy! Plakaty, serigrafie, kolaże, linoryty, obrazy - będziecie się mogli przechadzać wśród setek, a nawet tysięcy prac niczym w najfajniejszej galerii. A w niej fantastyczni twórcy i twórczynie, śmietanka targowej ilustratorskiej społeczności, która zachwyca talentem, różnorodnością, konsekwencją i poczuciem humoru. ADAM KOSIK odkrywa magię trójmiejskiej (i nie tylko!) architektury jak nikt inny, a ikoniczne budowle na jego plakatach wyglądają jeszcze lepiej niż w rzeczywistości. PRZEMEK SOKOŁOWSKI ilustruje emocje codzienności w sposób tak ciepły, tak autorski, a jednocześnie tak prosty, że jego ilustracje powinny być plakatową wersją esperanto - zrozumiałe dla każdego i na całym świecie. VOUFLEMMA to dziewczyńska energia, tajemnica, magia, żywioł i zaproszenie do świata pełnego symboli i uroczych stworzeń. PAULA DUDEK - ikona Targów Rzeczy Ładnych, której ilustratorskie metafory opowiadają o naszych wspomnieniami, ambicjami i lękach w sposób kojący, otulający i pełen wrażliwości i ciepła, ale zostawiający jakiś malutki margines na niespodziankę. I wreszcie TAK SOBIE, czyli plakatowa terapia dla wszystkich, którzy biorą na siebie za dużo i potrzebują chwili wytchnienia. Hasła i Plakaty Wiktora Pilipczuka dają ulgę i przywracają uśmiech na twarze. Ilustracje znajdziecie też na puzzlach od PUZZLOVE - szczególnie polecamy ich premierę, czyli zestaw puzzli z Gdańskiem zilustrowanym przez Przemka Liputa. A to tylko niewielki wycinek wspaniałej selekcji artystek i artystów, których zobaczycie razem już w ten weekend w AMBEREXPO. TEKSTYLIA dla domu i dla Was Koce, pledy, artystyczne t-shirty, wygodne kimona albo eleganckie ubrania na co dzień - na TRŁ w Gdańsku znajdziecie wszystko! Zaskoczą Was domowe akcesoria od NATURA ATELIER w tym ich pomysłowe torby na ciasta i ciepłe potrawy. Może skusicie się na nową kolekcję koców i pledów z pieskowymi motywami od HOGAI? A może postawicie na wygodne kimona od CASA MANTA, marki, która właśnie na TRŁ prezentuje nową kolekcję stworzoną z aktorką Katarzyną Zielińską? Może macie ochotę na produkowane w Polsce t-shirty CALMA z autorskimi grafikami projektowanymi przez ilustratora Przemka Sokołowskiego? Nie zdziwimy się, jeśli zachwyci Was energetyczny shot zafundowany przez dziewczyny z marki POLAS - ich wyraziste najntisowe polary to już klasyka TRŁ! Na drugim biegunie debiut, czyli pięknie skrojone, bardzo klasyczne i stonowane lniane ubrania od marki FELA, których szczególnie przed latem jesteśmy bardzo ciekawi. I oczywiście targowy must have od klasyków TRŁ - SZMAT SKŁAD i PANAMA STUDIO to dopaminowa dawka kolorów wstrzykniętych w zachwycające koce, kamizelki, szaliki - trudno im się oprzeć, trudno ich nie kochać! Wystawa DEBIUT ROKU TRŁ Targi Rzeczy Ładnych to nie tylko zakupy, ale też wystawy i inspiracje. Tym razem w Gdańsku pokażemy 10 znakomitych polskich firm i osób nominowanych do tytułu DEBIUT ROKU TRŁ 2025. To czołówka nowego polskiego współczesnego wzornictwa - marki, które już inspirują, zdobywają nagrody albo za chwile będzie o nich głośno. Wśród prezentowanych znajdują się m.in, marka LUDISM, która zdobyła tytuł DEBIUTU ROKU, czy marka KASPA, której lampy projektowało słynne GRYNASZ STUDIO. Zobaczycie też markę QUBTRIX, której innowacyjne drewniane klocki umożliwiają łączenie z klockami LEGO. A wszystko to w formie spektakularnego “tortu”, który zaprojektowało studio NOKE ARCHITECTS. To po prostu trzeba zobaczyć na żywo. STREFA WYCISZENIA dla osób wrażliwych sensorycznie Dla wszystkich, którzy chcieliby odpocząć w trakcie intensywnego dnia na TRŁ TRÓJMIASTO! powstanie specjalna STREFA WYCISZENIA stworzona z marką PRANAMAT dedykowana osobom neuroróżnorodnym i wrażliwym sensorycznie – czyli takim, które podczas dużych wydarzeń mogą doświadczać przeciążenia hałasem, światłem, tłumem, czy nadmiarem bodźców. Osoby wrażliwe sensorycznie będą mogły w niej bezpiecznie odpocząć, zregenerować siły i wrócić do aktywnego udziału w targach. Dodatkowo, w godzinach 17-19 (w sobotę) i 17-18 (w niedzielę) muzyka puszczana na targach będzie spokojniejsza i przyciszona. To wszystko już w ten weekend w AMBEREXPO. W sumie na TRŁ TRÓJMIASTO! znajdziemy 250 wystawców z 10 obszarów tematycznych. Oprócz MEBLI, LAMP, PLAKATÓW i CERAMIKI zobaczycie TEKSTYLIA, PRODUKTY WELLNESS, EKOLOGICZNE KOSMETYKI, BIŻUTERIĘ, PRODUKTY DLA DZIECI, VINTAGE ORAZ DELI - strefę z delikatesowymi pysznościami od najświeższych polskich marek, które podbijają polskie miasta - HAYB, MOYA MATCHA, DAI TO SE i wielu wielu innych. Targi otwierają się w sobotę punktualnie o godz. 11.00. Bilety na wydarzenie można kupić online na Ebilet.pl lub w kasach przed wejściem. Świętujcie z nami polski design! Niech to będzie najładniejszy weekend tej wiosny w Gdańsku! _____________________________ TRŁ TRÓJMIASTO! - największe targi designu nad Bałtykiem 11-12 kwietnia AMBEREXPO, ul, Żaglowa 11 Sob - godz. 11-19 / Nd - godz. 11-18 Bilet jednodniowy: 25 zł Dzieci do lat 12 wstęp bezpłatny Bilety online: https://www.ebilet.pl/biznes/targi/trl-targi-rzeczy-ladnych Patroni medialni: ELLE, ELLE DECORATION, Magazyn Projekt Gazeta.pl, LABEL, White Mad, Domosfera.pl, Bryla.pl, MAGAZIF, Weranda, Radio Gdańsk, Trójmiasto.pl, Prestiż Magazyn Trójmiejski Partnerem strategicznym Strefy Wyciszenia jest: Pranamat. Strefie patronuje również Plantule Pillows. Więcej informacji: targirzeczyladnych.pl facebook.com/targirzeczyladnych Instagram.com/targirzeczyladnych
Przyszłość projektowania pod lupą ekspertów. Future Architecture Forum już w maju!
Jak będzie wyglądać architektura przyszłości w świecie, w którym technologia coraz silniej przenika codzienność? W jaki sposób projektować przestrzenie, które nie tylko odpowiadają na potrzeby użytkowników, ale realnie wspierają ich komfort życia?
Na te pytania odpowiedzą eksperci z Polski i Europy podczas drugiej edycji konferencji Future Architecture Forum 2026. Connected by Gira. Wydarzenie odbędzie się 21 maja 2026 roku w wyjątkowej przestrzeni Look Up Events, zlokalizowanej na 41. i 42. piętrze wieżowca Skyliner. Symbioza architektury, technologii i człowieka Future Architecture Forum to wydarzenie organizowane przez markę Gira - lidera inteligentnych systemów automatyki budynkowej - które od początku stawia na innowacje, inspiracje i networking. Konferencja tworzy platformę wymiany wiedzy pomiędzy architektami, projektantami wnętrz i ekspertami technologii, pokazując, jak współczesne projektowanie ewoluuje pod wpływem automatyzacji i cyfryzacji. Program wydarzenia został zaprojektowany tak, aby dostarczyć uczestnikom konkretnych, praktycznych wskazówek oraz nowatorskich idei możliwych do wdrożenia w codziennej pracy projektowej. Hasłem tegorocznej edycji Future Architecture Forum jest SYMBIOZA - pojęcie, które definiuje kierunek rozwoju współczesnego projektowania. W świecie, w którym technologia coraz silniej przenika przestrzeń życia, kluczowe staje się nie tylko jej wdrażanie, ale przede wszystkim umiejętne integrowanie z architekturą i realnymi potrzebami człowieka. SYMBIOZA w kontekście konferencji oznacza świadome przenikanie się trzech perspektyw: użytkownika, architekta oraz integratora technologii. To podejście, w którym projektowanie nie jest już procesem liniowym, lecz dialogiem - opartym na zrozumieniu stylu życia, emocji i oczekiwań odbiorcy, a także możliwości, jakie oferują nowoczesne systemy inteligentne. W centrum tej idei znajduje się człowiek i jego doświadczenie przestrzeni. Technologia przestaje być elementem dominującym - staje się narzędziem wspierającym komfort, funkcjonalność i estetykę, często pozostając niewidoczna, ale odczuwalna w jakości codziennego życia. Prelekcje i panele dyskusyjne Program Future Architecture Forum 2026 został zbudowany wokół realnych wyzwań współczesnego projektowania - od pracy z klientem, przez współpracę międzybranżową, aż po świadome wykorzystanie technologii. Oprócz wystąpień indywidualnych, kluczową częścią wydarzenia będą rozbudowane panele dyskusyjne, które pozwolą skonfrontować różne perspektywy i doświadczenia praktyków. Konferencję otworzy Marcin Prokop wykładem „Kompetencje przyszłości. Kluczowe kierunki rozwoju w świecie opanowanym przez nowe technologie”, poświęconym umiejętnościom niezbędnym w erze dynamicznego rozwoju AI - od kreatywności i myślenia analitycznego, po odporność psychiczną i świadome korzystanie z technologii. W dalszej części programu pojawi się wystąpienie Jana Sikory (Sikora Creative Architecture) „Pomiędzy kolorowym wizerunkiem a rzeczywistością. O porażkach, które dają siłę”, będące refleksją nad kulisami pracy architekta w świecie perfekcyjnych wizualizacji i idealizowanych realizacji. Bezpośrednim rozwinięciem tego tematu będzie panel dyskusyjny „Koszt doświadczenia. Błędy, które kształtują dojrzałe projektowanie”, moderowany przez Justynę Siejkę. W rozmowie udział wezmą eksperci KNX: Tomasz Gruda (vBass Automatyka Budynkowa), Łukasz Pastuszka (HDiB), oraz architekci: Mateusz Kuo Stolarski (Kuoo Tamizo) oraz Monika Goszcz-Kłos (Goszcz Design). Dyskusja skupi się na roli błędów w procesie projektowym - jako elementu budującego odpowiedzialność, świadomość decyzji projektowych oraz dojrzałość we współpracy z inwestorem i zespołem. Istotnym punktem programu będzie również wystąpienie duetu Studio Organic - Agi Kobus i Grzegorza Goworka - zatytułowane „Harmonia przestrzeni - człowiek, natura i świadoma technologia”. Projektanci, znani z holistycznego podejścia do architektury, opowiedzą o praktycznym zastosowaniu neuroarchitektury oraz projektowaniu opartym na relacji z użytkownikiem. Ich metodologia zakłada przekładanie emocji, stylu życia i indywidualnych potrzeb na język architektury - zarówno w skali bryły, jak i wnętrza czy krajobrazu. Jak podkreślają twórcy pracowni: „Proces tworzenia jest przede wszystkim spotkaniem naszej wrażliwości estetycznej i wyobraźni przestrzennej z momentem życia, w którym znajduje się nasz Klient. To na styku tego, co twórcze z tym, co osobiste powstają projekty, które dedykują design życiu.” Temat współpracy międzybranżowej zostanie pogłębiony w panelu „Most czy mur? O konfliktach w relacji architekt-integrator”, również moderowanym przez Justynę Siejkę. Wśród panelistów znajdą się Karolina Janczy (Janczy Studio), Monika Bronikowska (Hola Design), Łukasz Jankowski (Intelidom) oraz Jakub Rogalski (Cinema Design). Dyskusja dotyczyć będzie napięć wynikających z odmiennych kompetencji i perspektyw, ale także sposobów budowania wspólnego języka projektowego, który pozwala osiągnąć spójne i funkcjonalne realizacje. Program uzupełni prelekcja Benedykta Kawęckiego, który w formie case study pokaże projektowanie ogrodu jako integralnego przedłużenia wnętrza - przestrzeni łączącej naturę, światło i technologię w jeden spójny ekosystem życia. Międzynarodową perspektywę wprowadzi Patricia Bustos z Madrytu, której wystąpienie „Emocje jako materiał projektowy” skoncentruje się na projektowaniu doświadczeń poprzez światło, kolor i materię. Jej autorskie podejście - określane jako „resonance architecture” - redefiniuje rolę detalu i atmosfery w architekturze, traktując je jako kluczowe narzędzia budowania relacji użytkownika z przestrzenią. Rozbudowana formuła paneli i prelekcji sprawia, że Future Architecture Forum 2026 wykracza poza klasyczną konferencję - staje się platformą realnej, wielowymiarowej dyskusji o tym, jak projektować lepiej, świadomiej i w prawdziwej symbiozie z technologią oraz człowiekiem. Wyjątkowa lokalizacja Tegoroczna edycja odbędzie się w przestrzeni Look Up Events - miejscu, które samo w sobie stanowi manifest współczesnego designu. Panoramiczne widoki Warszawy, nowoczesna architektura i nagradzane wnętrza tworzą kontekst idealny dla rozmów o przyszłości projektowania. Dla kogo jest Future Architecture Forum? Konferencja skierowana jest do: architektów i projektantów wnętrz, integratorów systemów smart home i deweloperów, wszystkich profesjonalistów zainteresowanych przyszłością architektury i technologii. Tegoroczna edycja Future Architecture Forum będzie próbą odpowiedzi na pytanie, jak projektować w sposób bardziej świadomy - tak, aby tworzyć przestrzenie nie tylko inteligentne, ale przede wszystkim spójne, empatyczne i długofalowo odpowiadające na potrzeby ich użytkowników. Zapisy na wydarzenie: https://faf2026.konfeo.com/pl/groups Partner strategiczny wydarzenia: Gira Partner instytucjonalny: Fundacja Ładnie Partnerzy: Aqform, Stragres, Miele, Zieta, H&H Solutions Patroni medialni: Elle Decoration, Archisnob, Architektura & Biznes, Label Magazine, Magazif, Czas na Wnętrze Oficjalna strona wydarzenia: faf.tema.pl
Z Lozanny do Warszawy – tak polskie artystki podbiły świat. Ta wystawa to przegląd polskiej szkoły tkaniny
Tkanina artystyczna wraca z impetem na salony! Ten trend, w rocznicę setnych urodzin Krystyny Wojtyny-Drouet – jednej z pionierek Polskiej Szkoły Tkaniny, można uczcić z DESA Unicum, oglądając wystawę prezentującą prace trzech pokoleń artystek i artystów.
Od Lozanny, przez Nowy Jork, aż po prestiżowe zestawienia „The New York Times”. Choć przez lata polska tkanina artystyczna kojarzyła się z zakurzonym rzemiosłem, dziś przeżywa spektakularny renesans. Dzisiaj w tej dziedzinie odkrywane są kolejne nazwiska, których nie zabraknie tez przy ulicy Pięknej 1A w Warszawie. Zobaczymy pracę Ewy Dąbkowskiej - finalistki pierwszego przeglądu Fundacji Visteria - czy Aleksandry Stasik - laureatki podczas IV edycji FINEness International Art Festival. Kariera gobelinu Wszystko zaczęło się w 1962 roku. Polska była wówczas na ustach całego świata, bo to właśnie wtedy podczas I Międzynarodowego Biennale Tkaniny w Lozannie powstał termin „Polska Szkoła Tkaniny”. Opisywał wyrazisty, nowatorski język twórczy grupy polskich artystek i artystów eksperymentujących z medium tkaniny. Mówił o historii kobiet, które z wełny, sznurka i rafii potrafiły stworzyć dzieła równe wielkiemu malarstwu. To zapoczątkowało nowy trend w dziedzinie designu, a do pracowni rodzimych twórców zaczęli przyjeżdżać kuratorzy i popularyzatorzy z całego świata, wybierając dzieła na najważniejsze międzynarodowe wydarzenia. Tegoroczną wystawę niemal 100 form przestrzennych w DESA Unicum otwiera praca „Bird of Knowledge of Good and Evil” Magdaleny Abakanowicz. Pokaz w DESA Unicum obejmuje ponad 30 dzieł: od pionierek, takich jak Jolanta Owidzka czy Wojtyna-Drouet, po twórców młodszych pokoleń, m.in. Annę Hlebowicz i Aleksandrę Stasik. Nie mogło zabraknąć również haftu Moniki Drożyńskiej – artystki znanej także z działalności aktywistycznej i laureatki Paszportu „Polityki”. Wystawa „Polska Szkoła Tkaniny” trwa od 25 marca do 9 kwietnia. „Tak się zaczęła wielka kariera mojego gobelinu” Jak wspomina Krystyna Wojtyna-Drouet, sukces jej prac rozpoczął się niespodziewanie. Pierwszy gobelin, który przyniosła do Cepelii, został odrzucony przez komisję. Wówczas udała się do warszawskiego salonu Desy. Następnego dnia nie znalazła pracy na żadnej ze ścian. Okazało się, że gobelin został natychmiast kupiony przez francuskich kolekcjonerów. Wkrótce jej twórczość zainteresowała zagranicznych marszandów. Tkanie było dla części polskich artystów ucieczką od socrealizmu – oferowało wolność w świecie, w którym malarstwo i rzeźba były nadzorowane politycznie. Zainteresowanie artystek i artystów włóknem, chcących zmierzyć się z prawdziwie biologiczną i plastyczną materią, ale także adekwatnym środkiem ekspresji współczesnych czasów zaowocowało narodzinami autonomicznej, równej innym gałęziom sztuki dziedziny. Rzeźba dla kobiet Kobiety królują też w innej dziedzinie. Nie tylko tkaniny są ich domeną. Rzeźba także! Niedawno sylwetki kluczowych artystek przybliżyła Dagmara Budzbon-Szymańska w książce “Rzeźbiarki”. Współczesny wymiar rzeźby reprezentują również m.in. Agata Agatowska, Aleksandra Kujawska, Iwona Demko, Aleksandra Wejchert, Maurycy Gomulicki, Artur Żmijewski czy Olaf Brzeski. Na wystawie nie zabraknie też sztuki dawnej, która stanowi istotne odniesienie, wśród nich prace Magdaleny Gross, Janiny Broniewskiej czy Bolesława Biegasa. Wystawa „Rzeźba i formy przestrzenne” trwa od 3 do 16 kwietnia Wystawom towarzyszy również wydarzenie wokół książki „Rzeźbiarki” autorstwa Dagmary Budzbon-Szymańskiej, które odbędzie się 13 kwietnia. Wstęp wolny.