Minimalizm odchodzi w cień. Zastępuje go trend Hedonistic Mannerism!
Zachowawczy minimalizm ustępuje miejsca bogactwu form i faktur, odważnym zestawieniom wzorów oraz fantazyjnym połączeniom detali, które pobudzają zmysły i zapraszają do odkrywania kolejnych wymiarów przyjemności. Wnętrze w duchu Hedonistic Mannerism jest pełną ekspresji przestrzenią o nieskrępowanym przepychu, gdzie każdy element – niczym dzieło sztuki – podporządkowany jest estetycznym doznaniom i celebracji piękna.
Wielowymiarowe doświadczenie przestrzeni W artystycznej wizji projektantki Kristiny Busko dekoracja staje się bohaterem wnętrza, zachęcając do dotyku, wzbudzając zachwyt i zdumienie. Aranżacja prowadzi wzrok od detalu do detalu niczym w teatralnej scenografii, emanując wyrafinowaną ekstrawagancją, inspirując do hedonistycznej celebracji życia oraz zanurzenia w pełnym, wielowymiarowym doświadczeniu przestrzeni. Spotkanie kultur i artystycznej maestrii W tej koncepcji włoski manieryzm, francuska finezja i hiszpańska ekspresja, wzbogacone o wpływy architektury mauretańskiej, tworzą przestrzeń pulsującą zmysłową energią i artystyczną wirtuozerią. Efektowny żyrandol Murano symbolizuje wenecki kunszt oraz mistrzostwo szkła, postarzane lustra przywołują na myśl paryski szyk art déco, a bogato zdobione sztukaterie w przejściu do strefy prysznica nawiązują do ornamentów Bliskiego Wschodu. Szlachetne odcienie szczotkowanego mosiądzu, obecne dzięki wykorzystaniu armatury z kolekcji OMNIRES Y oraz akcesoriów OMNIRES MODERN PROJECT i UNI dopełniają aranżację, wnosząc do wnętrza elegancki, współczesny akcent. Manifest aranżacyjnych kontratsów Hedonistic Mannerism to sztuka kontrastu, w której wnętrze staje się sceną dla nieoczekiwanych połączeń. Ultranowoczesny dywan holenderskiego projektanta Rubena de Haasa zestawiony z włoską kanapą o zwierzęcym wzorze zderza się tu z ornamentem sztukaterii i chłodną, majestatyczną taflą marmuru. Gra faktur i form to esencja stylu – manifest estetycznego przepychu, zapraszający do eksperymentowania i przekraczania granic. W tę stylistykę doskonale wpisują się wanna i umywalki OMNIRES OVO M+ – w nowych, geometrycznych kształtach, które łączą funkcjonalność i artystyczną formę. Zintegrowane półki porządkują przestrzeń, a matowe wykończenie w odcieniu coral spójnie łączy się z całością aranżacji. Ich satynowa powierzchnia tworzy idealne tło dla rytuału relaksu – zmysłowej przyjemności, w której design staje się doświadczeniem. Inspirująca aura hiszpańskiego południa Motywem spajającym aranżację w duchu Hedonistic Mannerism jest odcień stonowanego różu i czerwieni: ciepły, nasycony oraz zakorzeniony w hiszpańskim pejzażu. Ukazuje się w muśniętych słońcem elewacjach, w fakturze starych murów i w szlachetnych marmurach – Rojo Alicante, którego głęboka czerwień z białym użyleniem snuje opowieść o południu Hiszpanii, oraz Calacatta Rose, w którym potężne, malarskie wzory rozlewają się po powierzchni kamienia niczym pociągnięcia pędzla na płótnie. Ta paleta, spotykając się z kolorystyką wanny i umywalek OVO M+, stała się impulsem całej aranżacji, nadając wnętrzu zakorzenienie w miejscu bliskim sercu projektantki Kristiny Busko, prowincji Alicante we wschodniej Hiszpanii. Sensualne bogactwo form Ciepła paleta barw, która otula wnętrze buduje aurę bliskości oraz intymności. Obłości i zaokrąglenia prowadzą wzrok i dotyk, układając się w zmysłowy taniec form – od wyrazistej geometrii płytek włoskiej projektantki Christiny Celestino, przez opływowe linie armatury Y, aż po rzeźbiarskie kształty wanny i umywalek OVO M+. Ściany, celowo niedoskonałe, podążają za światłem. Jego refleksy tańczą na nierównych powierzchniach, tworząc efemeryczne obrazy, które zmieniają się wraz z porą dnia. To echo włoskich oraz hiszpańskich pejzaży, gdzie chropowate tynki kryją historię czasu i piękno ulotności. Luksfery filtrują promienie słońca, wprowadzając subtelne ciepło, które dopełnia sensualny charakter wnętrza w stylu Hedonistic Mannerism.
Światowy sukces Polaka! Filip Budny zwyciężył w prestiżowym konkursie Jamesa Dysona 2025
Projekt doktoranta z Polski zwyciężył w światowym finale prestiżowego Konkursu Nagroda Jamesa Dysona 2025. Polak stworzył urządzenie do monitorowania jakości wody.
W tegorocznej edycji triumfowało urządzenie do monitorowania jakości wody, oparte na sztucznej inteligencji i zaprojektowane przez Filipa Budnego, inżyniera z Politechniki Warszawskiej. Nagrodę zdobyła także innowacyjna klawiatura dla osób z chorobą Parkinsona, autorstwa Alessandry Galli z Włoch. Prestiżowa nagroda Międzynarodowy konkurs w dziedzinie projektowania, który odbywa się już po raz dwudziesty, do tej pory wsparł ponad 400 studenckich wynalazków z całego świata, przyznając nagrody pieniężne o łącznej wartości 1,5 mln funtów. W tym roku wpłynęło ponad 2100 zgłoszeń od początkujących wynalazców z 28 krajów i regionów. James Dyson, założyciel firmy Dyson, powiedział: „Konkurs Nagroda Jamesa Dysona wspiera młodych wynalazców, którzy myślą inaczej i podejmują realne problemy wprost. Nasi laureaci z 2025 roku, Filip i Alessandra, są tego dowodem – mierzą się z trudnymi kwestiami zdrowotnymi i środowiskowymi, oferując praktyczne, pomysłowe rozwiązania. Mam nadzieję, że zdobycie tej nagrody będzie dla nich trampoliną do skomercjalizowania ich przełomowych wynalazków.” Na ratunek rzekom WaterSense to wynalazek, który został zwycięzcą w kategorii zrównoważonego rozwoju. To autonomiczne urządzenie do monitorowania jakości wody, wynalezione przez Filipa Budnego z Polski, doktoranta nanotechnologii na Politechnice Warszawskiej. Urządzenie zastępuje ręczne, wyrywkowe pobieranie próbek, umożliwiając monitorowanie oparte na sztucznej inteligencji w czasie rzeczywistym oraz wczesne ostrzeganie o poziomie zanieczyszczenia wody. WaterSense jest zasilany przez naturalne prądy wodne, dzięki wbudowanemu hydrogeneratorowi. W przeciwieństwie do konwencjonalnych czujników wykonanych z tworzyw sztucznych i elementów metalowych, WaterSense wykorzystuje niedrogie, nadające się do recyklingu czujniki papierowe do pomiaru ponad 20 kluczowych wskaźników jakości wody, w tym pH, zawartość rozpuszczonego tlenu, azotanów, chlorków oraz przewodność. Urządzenie pobiera próbki na trzech skonfigurowanych głębokościach, które można dostosować, umożliwiając wielopoziomową analizę pozwalającą wykryć ukryte zanieczyszczenia. Czujniki są wymieniane automatycznie każdego dnia, podobnie jak przewijanie rolki filmu w aparacie fotograficznym, co zapewnia stałą dokładność na poziomie laboratoryjnym bez konieczności ręcznego wprowadzania danych. Zużyte czujniki pozostają w urządzeniu do momentu wymiany rolki po 12 miesiącach, dzięki czemu system działa sprawnie i niezawodnie przez cały rok. Filip Budny powiedział: „Nagroda Jamesa Dysona potwierdza, że innowacje w dziedzinie ochrony środowiska mają globalny oddźwięk. To motywuje mnie do dalszych działań: do tworzenia, testowania i wdrażania systemów, dzięki którym czysta woda będzie mierzalna, przewidywalna i dostępna dla wszystkich. Obecnie skupiamy się na rozszerzaniu współpracy z organizacjami ekologicznymi i partnerami badawczymi w całej Europie, dążąc do przekształcenia WaterSense w sieć obejmującą cały kontynent do 2026 roku. Naszą długoterminową wizją jest monitorowanie jakości wody w rzekach na całym świecie, w tym Wisły i Odry w Polsce oraz Renu w Niemczech w 2026 r. Aby zrealizować ten plan, obecnie zbieramy środki w ramach pierwszej rundy inwestycyjnej, która pozwoli nam zwiększyć produkcję i przyspieszyć wdrażanie”. Miernik przesyła dane za pomocą sieci komórkowej do platformy internetowej wykorzystującej sztuczną inteligencję co minutę, co 15 minut lub co godzinę, w zależności od potrzeb monitorowania. Platforma internetowa analizuje stan wody i aktywnie uczy się na podstawie danych i wzorców z przeszłości, aby prognozować zdarzenia związane z zanieczyszczeniem z wyprzedzeniem do 72 godzin. Dlatego to ważne W całej Europie ponad 63% rzek i jezior 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 — a w Polsce aż 99% 7, 8, 9 — nie spełnia standardów ekologicznych. Szczególnie narażone na zanieczyszczenia są rzeki i jeziora. W przeciwieństwie do oceanów są one mniejsze, płyną wolniej i są bardziej narażone na zanieczyszczenia pochodzące z lądu, takie jak ścieki z terenów rolnych, ścieki komunalne i odpady przemysłowe. Jednak w wielu krajach monitorowanie rzek i jezior jest nadal ograniczone i przestarzałe, a w konsekwencji istnieją poważne braki w pozyskiwaniu danych. Zanieczyszczenia – od wycieków przemysłowych po zakwity glonów – często pozostają niezauważone, aż do załamania się ekosystemów. W 2022 roku katastrofa ekologiczna na Odrze zabiła ponad 360 ton ryb, ujawniając, jak bardzo wciąż nie dostrzegamy danych o jakości wody w czasie rzeczywistym 11 , 12. Obecne rozwiązania dla oceanów są nieporęczne, drogie i nieodpowiednie dla mniejszych, szybko zmieniających się systemów rzecznych.
To oni powalczą o tytuł DEBIUT ROKU TRŁ 2025! Lista 10 wyróżnionych marek i twórców
Z wielką przyjemnością ogłaszamy listę 10 marek, twórczyń i twórców nominowanych do nagrody DEBIUT ROKU TRŁ 2025. Kto podbił nasze serca w ostatnich 12 miesiącach? Kto zachwycił nas i publiczność Targów Rzeczy Ładnych?
Wyniki głosowania jury poznamy już 29 listopada podczas największej w historii edycji TRŁ ZIMA! w Warszawie, a zwycięzca otrzyma statuetkę zaprojektowaną przez Arkadiusza Szweda oraz publikację w magazynie ELLE DECORATION, który jest głównym mecenasem nagrody. Produkty wszystkich nominowanych marek będzie można zobaczyć na Targach Rzeczy Ładnych na wystawie, którą zaprojektowało studio NOKE Architects. Premierowe marki Co roku na Targach Rzeczy Ładnych pojawia się ponad prawie 400 premierowych marek, twórczyń i twórców. Dla wielu z nich to pierwszy kontakt z dużą publicznością, dla innych - już uznanych - to pierwsza przygoda z TRŁ. Jesteśmy dumni, że Targi Rzeczy Ładnych to scena, na której pojawiają się świetne nowe nazwiska, gdzie odkrywamy nowe zjawiska i promujemy najciekawsze butikowe polskie firmy. Kariery niektórych marek i osób właśnie po Targach Rzeczy Ładnych nabierają rozpędu. I właśnie dlatego już po raz trzeci przyznajemy nagrodę DEBIUT ROKU TRŁ. Spośród 360 tegorocznych wystawców-debiutantów po długich naradach Ajka Mroczkowska, Ania Pruszyńska i Paweł Stremski - założyciele Targów Rzeczy Ładnych - wyłonili 10 nominowanych. To oni zdaniem organizatorów w tym roku wyróżnili się na TRŁ najbardziej. Oryginalnością, talentem, świeżością, profesjonalizmem, pasją i energią. To ich stoiska i produkty zwracały na siebie uwagę, To oni przyciągali uwagę publiczności i mediów i to oni, według ekipy TRŁ, zasłużyli na wyróżnienie. Wszyscy mają "to coś" i dlatego warto, żeby poznała ich cała Polska. Oto oni! Nominacje - kolejność alfabetyczna: CLUE. | Lampy Jakub Kirklewski www.cluelamp.eu COTO KIDS | Meble Sylwia Brzeska, Paweł Brzeski, Sylwia Chojnacka www.coto.kids HARDWOOD | Meble Natalia Walczak, Wojciech Walczak www.pracowniahardwood.pl KASIA SZYBKA | Plakaty www.kasiaszybka.com KASPA | Lampy Katarzyna Hanus, Paweł Szymański www.kaspa.com.pl KRUSZ CERAMIKA | Ceramika Kamila Kozłowska, Joanna Kurkiewicz https://www.instagram.com/kruszceramika/ LUDISM | Figurki ozdobne Piotr Maciaszek, Ola Niepsuj, Karol Pasternak https://ludism.world/pl MILL MOOD STUDIO | Młynki do przypraw Monika Odo https://www.millmood.pl QUBTRIX | Klocki drewniane Maciej Nowosielski, Daniel Pociecha View oEmbed on the source website ZBIÓR STUDIO | Ceramika i szkło Iga Staszczak, Antonina Wolska https://zbiorstudio.com/ Są na tej liście marki już doceniane i nagradzane, ale są też absolutne debiuty, które ujrzały światło dzienne właśnie na TRŁ. Tytuł DEBIUT ROKU TRŁ jest jednak tylko jeden. Zwycięzców wyłoni tajne głosowanie, w którym bierze udział wspaniałe grono 50 IKON TRŁ, najważniejszych marek z historii TRŁ wybranych na 10-lecie Targów Rzeczy Ładnych, zwycięzcy poprzednich dwóch edycji, czyli marki Rondin i Groovi, Redaktor Naczelna magazynu ELLE DECORATION oraz założyciele Targów Rzeczy Ładnych. Wynik głosowania zostanie ogłoszony w sobotę 29 listopada podczas warszawskiej edycji TRŁ ZIMA!, a w ręce zwyciężczyni lub zwycięzcy trafi ceramiczna statuetka zaprojektowana specjalnie na tę okazję przez Arkadiusz Szweda, wybitnego ceramika i szefa katedry ceramiki na School of Form Uniwersytetu SWPS. Wyjątkową nagrodę przygotowała też redakcja ELLE DECORATION, głównego patrona nagrody DEBIUT ROKU TRŁ - będzie nią publikacja o marce w jednym z przyszłorocznych numerów tego prestiżowego magazynu. Ale to jeszcze nie koniec - świetne marki wymagają świetnej prezentacji, dlatego wszystkie nominowane marki i ich produkty będzie można zobaczyć podczas TRŁ ZIMA! na premierowej WYSTAWIE DEBIUT ROKU TRŁ 2025, której scenografię zaprojektowała specjalnie na tę okazję znakomita pracownia NOKE Architects, a udało się zrealizować dzięki wspaniałym partnerom - markom Agnella, Davis Fabrics i Dérive Studio. Po prezentacji w Warszawie wystawa ruszy z Targami Rzeczy Ładnych w Polskę - najpierw do Krakowa 13-14 grudnia, a potem wiosną do Poznania i Gdańska. —------------------------------ Nagroda DEBIUT ROKU TRŁ 2025 Mecenas nagrody: Elle Decoration Patroni medialni nagrody: Gazeta.pl Magazyn Projekt, Chilli ZET, Domosfera, Bryła.pl Partnerzy wystawy: Agnella, Davis Fabrics, Dérive Studio Projekt wystawy: NOKE Architects
„Ghost Rider”, czyli techno-opera przyszłości. Wystawa Christelle Oyiri w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki zamieniła się wczoraj się w spektakl dźwięku, światła i ruchu. Wszystko dzięki Christelle Oyiri i jej instalacji „Ghost Rider”. BMW udostępnia bezpłatne wejście na wszystkie ekspozycje Zachęty przez pierwsze dwa tygodnie od otwarcia wystawy „Ghost Rider” – od 20 listopada do 4 grudnia 2025 r. Wystawa będzie dostępna dla zwiedzających do 1 lutego 2026 r.
Projekt, który jest rozwinięciem pracy pokazanej tego lata w Tate Modern w Londynie, powstał specjalnie z myślą o przestrzeni Zachęty. Stanowi artystyczną współpracę Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki oraz BMW Polska. Jest to już szósta edycja cyklu „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”, który powstał z potrzeby dialogu między sztuką, nauką i technologią. Tegoroczna odsłona będzie fascynującą opowieścią o transformacji kultury klubowej, wyznaczającej jeden pulsujący rytm dla przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Sztuka przyszłości „Ghost Rider” to wystawa z imponującym rozmachem. Ma ona formę spektaklu w trzech aktach, w którym przeplatają się światło, dźwięk i projekcja wideo. Te trzy światy stworzą spójną narrację o świecie w stanie transformacji, scalając jednocześnie cyfrowość, przeszłość i przyszłość. Każda projekcja będzie indywidulanym doświadczeniem, ponieważ instalacja reaguje na ruch oraz obecność widzów, co rzutować będzie na doświadczenie w trakcie wystawy. Centralnym elementem wystawy jest rzeźba w formie DJ-skiej konsoli, która przedstawia aerodynamiczną bryłę o kształcie nawiązującym do modernistycznych marzeń o postępie i doskonałości technologicznej. W korespondencji z nią powstały inne rzeźby „Raw”, „Surgery” i „Mutant”; będące autoportretami artystki. Wykonane z brązu dzieła pierwotnie przygotowane były dla Tate Modern w ramach prestiżowego cyklu „Infinities Commission”. Spotkanie Christelle Oyiri i BMW to opowieść o świecie w stanie transformacji, otwierającej drogę do nowej epoki, w której technologia staje się nie tylko narzędziem, ale również pełnoprawnym uczestnikiem doświadczenia. Dla nas to symboliczny moment – wraz z debiutem pierwszego modelu Neue Klasse, nowego BMW iX3, rozpoczynamy nową erę. Redefiniujemy markę poprzez innowacje technologiczne, jednocześnie czerpiąc z naszego dziedzictwa. Mobilność zyskuje tu nowy wymiar: jest emocjonalną i interaktywną przestrzenią, łączącą człowieka i maszynę – mówi Kacper Studencki, dyrektor marketingu BMW Polska. Artystka wielowymiarowa Christelle Oyiri, znana także jako Crystallmess, to jedna z najbardziej intrygujących postaci współczesnej sceny artystycznej. Francuska artystka i DJ-ka eksperymentalna tworzy na styku muzyki, wideo-artu, rzeźby i performansu. W 2024 roku została pierwszą laureatką prestiżowej Infinities Commission w Tate Modern – cyklu wspierającego eksperymentalne, wizjonerskie formy sztuki. Jej projekt „In a perpetual remix where is my own song?” to sugestywna refleksja nad remiksem jako strategią pamięci i mitotwórstwa. Christelle Oyiri łączy zaawansowane technologie z tradycyjnymi mediami i materiałami, tworząc złożony, niemal organiczny system. Twardy brąz spotyka się tu z plastycznym dźwiękiem i światłem, a maszyny inspirują się człowiekiem. Współczesna kultura klubowa staje się przestrzenią rytuału, odwołując się do duchowych korzeni tańca i performansu. Publiczność, powracając na wystawę, zawsze zastanie ją zmienioną – nie na tyle, by stanąć bez oddechu, ale wystarczająco, by całym ciałem poczuć tajemniczą obecność – mówi Michał Grzegorzek, kurator wystawy. Więcej na: BMW Art Club | BMW Drives Culture | BMW Polska
Luksus w wersji slow. Zobacz wyjątkowe rezydencje nad jeziorem Plusznym
W malowniczych Pluskach, nad objętym strefą ciszy jeziorem Plusznym, powstaje kameralne osiedle luksusowych willi łączących lokalną tradycję Warmii z komfortem nowoczesnego domu.
Jezioro, które uspokaja. Architektura, która zachwyca. I codzienność, która pozwala oddychać przez cały rok. Rezydencje Warmińskie to adres dla tych, którzy cenią detale, prywatność i bliskość natury – bez kompromisów w kwestii jakości życia. Z Warszawy dojedziemy tu w około dwie godziny, natomiast z Olsztyna w kilkanaście minut. Wystarczająco blisko, by korzystać z filharmonii, teatru i dobrych restauracji, a jednocześnie wystarczająco daleko, by naprawdę odpocząć. Rezydencje Warmińskie powstają w kameralnej skali. Każda z prestiżowych willi subtelnie wpisuje się w naturalną rzeźbę terenu i otwiera widok na wodę. Starannie wkomponowane detale architektoniczne oddają ducha Warmii. To czerwone dachówki, kamienne podmurówki oraz piękne szachulce i zielone okiennice. Luksus nowoczesności w tradycyjnym wydaniu Wnętrza rezydencji odpowiadają na najwyższe wymagania współczesnego stylu życia. Duże, otwarte strefy dzienne sprzyjają spotkaniom, sypialnie są przestronne, a tarasy zapraszają do relaksu. Garaż na dwa samochody oraz funkcjonalny układ pomieszczeń sprawiają, że to przestrzeń całoroczna. Każda z willi ma powierzchnię od 190 do 280 mkw. i położona jest na działce od 2 do 4 tys. mkw. Domy mają dostęp do pełnej infrastruktury technicznej, w tym światłowodowego łącza internetowego i mediów podłączonych do lokalnej sieci. Do dyspozycji mieszkańców jest także pomost i strefa rekreacyjna nad jeziorem. To otoczenie, które zachwyca: poranna kawa na tarasie, szum drzew, łagodna linia horyzontu nad jeziorem Plusznym. Życie bez konieczności rezygnacji z miejskich udogodnień, ale z możliwością pracy zdalnej, przyjmowania gości i w bliskości pięknej przyrody kieruje na Warmię. Willa w Rezydencjach Warmińskich to świetny kandydat na tak popularny dziś luksusowy drugi dom. Sąsiedztwo osiedla sprawia, że jest ono kompletne. Olsztyn wraz z okolicami oferuje bogaty program kulturalny i różnorodne propozycje gastronomiczne, a w pobliżu czekają świetne hotele ze SPA. Miłośników sportu przyciąga Mazury Golf & Country Club. W chwili publikacji dostępnych jest już tylko 7 spośród oferowanych 24 willi. Więcej informacji: https://www.rezydencje-warminskie.pl/.
Od Starcka po Ziętę. ELLE Decoration wybiera kultowe krzesła i fotele ostatniego ćwierćwiecza
Z okazji jubileuszu 25-lecia obecności ELLE Decoration na polskim rynku, zapraszamy do przeglądu 25 ikon współczesnego designu. Tym razem przyglądamy się siedziskom; fotelom i krzesłom, które przeszły do historii.
Od przezroczystego krzesła Ghost po eksperymentalny metal Plopp, od organicznych form po te stworzone z udziałem sztucznej inteligencji — te 25 projektów pokazuje, jak różnorodne, innowacyjne i wpływowe potrafią być współczesne siedziska. Znalazły się tu zarówno światowe ikony, jak i polskie projekty, które podbiły międzynarodowe rynki. Fotel Parfait – Greg McKinley, Studio Conzzepp dla Nobonobo Fotel Parfait, który został wyróżniony jako finalista konkursu EDIDA 2024, łączy obrotową podstawę z innowacyjnymi kółkami, miękko pikowaną tapicerkę i lekką formę. Louis Ghost Chair – Philippe Starck dla Kartell Przezroczyste krzesło z poliwęglanu, które stało się symbolem nowoczesnego glamouru. RM58 (reedycja) – Roman Modzelewski / Vzór Ikoniczne krzesło z laminatu, które zachwyciło Le Corbusiera — przywrócone do życia przez markę Vzór w nowoczesnej wersji. Symbol renesansu polskiego modernizmu. Vegetal Chair – Ronan & Erwan Bouroullec dla Vitra Organiczna forma inspirowana naturą, która na przełomie lat stała się ikoną ekologicznego projektowania. Fotel Bofii – Grynasz Studio dla Bizzarto Projekt inspirowany twórczością Ricardo Bofilla, w którym formy, kolory i skala nawiązują do postmodernistycznej architektury hiszpańskiego wizjonera. Ro Chair – Jaime Hayon dla Fritz Hansen Fotel o rzeźbiarskiej formie i przytulnym charakterze stanowiący syntezę elegancji i komfortu. Oyster – Krystian Kowalski dla Comforty Nowoczesna interpretacja stylu lat 50., łącząca płynną, organiczną formę z precyzją wykonania i technologią odlewu pianki, tworzy komfortowe, otulające siedzisko. About A Chair – Hee Welling dla HAY Minimalistyczna ikona duńskiego wzornictwa o podstawie z tworzywa PP i elementach do wyboru: z drewna, forniru, aluminium lub stali. Plopp – Oskar Zięta / ZietaStudio Wdmuchiwany metalowy stołek wykonany technologią FiDU – stał się światową sensacją i zdobył m.in. Red Dot Award. Papilio Chair – Naoto Fukasawa dla B&B Italia Fotel inspirowany sylwetką motyla, który łączy japońską prostotę z włoskim luksusem. 699 Superleggera – Gio Ponti / Cassina Ikona włoskiego designu w nowym, współczesnym wydaniu. To reedycja klasyka z 1957 roku. Manta Lounge Chair – Piotr Kuchciński dla Noti Elegancka, organiczna forma o doskonałych proporcjach, która pokazuje, że polskie marki potrafią grać w światowej lidze soft-seatingu. Softshell Chair – Bouroullec Brothers dla Vitra Softshell chair od Vitry udowadnia, że ergonomia, miękkość i techniczna perfekcja mogą iść w parze. Pelican Chair Reissue – Finn Juhl / House of Finn Juhl Ten fotel to powrót modernistycznej formy do współczesnych wnętrz. Slow Chair – Ronan & Erwan Bouroullec dla Vitra Zaprojektowany w 2006 roku i wprowadzony na rynek w 2007, Slow Chair szybko stał się klasykiem Vitra. Wyróżniają go przezroczysta siatka i elegancka lekkość. Loop Chair – Front dla Moroso Kobieca, teatralna forma sprawia, że Loop Hair to rzeźba i mebel w jednym. View Gallery on the source website Husk Chair – Patricia Urquiola dla B&B Italia Eklektyczne połączenie miękkiej tapicerki z nowoczesną skorupą. Tropicalia Chair – Patricia Urquiola dla Moroso Futurystyczna konstrukcja z elastycznej siatki. Belleville Chair – Bouroullec Brothers dla Vitra Nowoczesna wersja paryskiego bistro chair. A.I. Chair – Philippe Starck x Kartell x Autodesk Pierwsze krzesło zaprojektowane z pomocą sztucznej inteligencji. Outline Chair – Anderssen & Voll dla Muuto Skandynawski minimalizm w czystej postaci. Flow Chair – Jean-Marie Massaud dla MDF Italia Zaprojektowane w 2010 roku krzesło łączy włoską lekkość z rzeźbiarską formą, a dzięki wielu wariantom podstaw i wykończeń, stało się ikoną elastycznego wzornictwa XXI wieku. Pebble Chair – Studio Nendo dla K% Fotel o opływowej, minimalistycznej linii inspirowanej kamieniem wygładzonym przez wodę. Boa Pouf/Chair – Sabine Marcelis dla Hem Boa Pouf reprezentuje nową falę designu: oferuje rzeźbiarskie formy, miękkie objęcia, pastelowe kolory. Roly Poly Chair – Faye Toogood dla Driade Jedna z najczęściej fotografowanych ikon współczesnego designu — rzeźbiarski, figlarny kształt.
Przed nami weekend pełen piękna, designu i dobrej energii! TRŁ POZNAŃ już 15–16 listopada w MTP
Święto designu w Poznaniu! Targi Rzeczy Ładnych w ten weekend w MTP. 300 wystawców i tysiące, TYSIĄCE pomysłów na prezenty. Zapraszamy na TRŁ POZNAŃ! - największe targi designu w Polsce!
Targi Rzeczy Ładnych wracają do Poznania - po raz pierwszy w listopadzie! 15 i 16 listopada MTP zamieni się w tętniące życiem centrum kreatywności, ładnych rzeczy i najlepszych prezentów. TRŁ POZNAŃ! to targi designu, na które Poznań od dawna zasługiwał - ponad 300 wystawców z całego kraju, najlepsza selekcja, 10 stref tematycznych, niepodrabialny klimat i wielotysięczna publiczność, która kocha polski design. Niech cały Poznań o tym usłyszy! TRŁ! Poznań - Poznań kocha polski design! Wracamy do targowej stolicy Polski i najlepszej poznańskiej publiczności, która już kilka razy biła nasze targowe rekordy. Cieszymy się, że właśnie tutaj zaczynamy przedświąteczny sezon i możemy pokazać aż 4000 m2 marek, które Was zachwycą i których nie ma nigdzie indziej. W ten weekend po prostu trzeba być na TRŁ! - mówią organizatorzy, Ajka Mroczkowska, Ania Pruszyńska i Paweł Stremski. Targi Rzeczy Ładnych to największe w Polsce targi niezależnego designu, które od 12 lat zmieniają Polskę na ładniejszą i podbijają serca miłośniczek i miłośników dobrego wzornictwa, projektowania, ilustracji, wystroju wnętrz i tych wszystkich, którzy po prostu lubią ładne rzeczy. TRŁ to staranna selekcja najciekawszych marek - wiele z nich zdobywa nagrody na polskich i międzynarodowych festiwalach designu. Ale Targi Rzeczy Ładnych to nie tylko zakupy i inspiracje, ale przede wszystkim niesamowity klimat i energia, dla których TRŁ odwiedza wielotysięczna publiczność i z powodu których wydarzenie doczekało się statusu kultowego. 300 wystawców i tysiące pomysłów na prezenty! Czwarta w historii edycja TRŁ POZNAŃ! zachwyci wystawcami z całej Polski - wybór będzie imponujący! W Pawilonie 3 MTP znajdziemy aż 305 firm i twórców z 10 obszarów tematycznych. Oprócz MEBLI, LAMP, PLAKATÓW i CERAMIKI zobaczycie też TEKSTYLIA, PRODUKTY WELLNESS, EKO KOSMETYKI, BIŻUTERIĘ i PRODUKTY DLA DZIECI oraz rozchwytywaną strefę DELI z delikatesowymi i rzemieślniczymi przetworami i napojami od niezależnych firm i producentów. Wydarzeniem TRŁ POZNAŃ! będzie poznańska premiera marki LUDISM stworzonej przez NOKE ARCHITEKCI i OLĘ NIEPSUJ. Ich artystyczne obiekty-figurki inspirowane słowiańskimi mitami to fenomenalny pokaz świetnego połączenia współczesnego designu z folklorem i tradycją. Ich imponujące stoisko, na którym kupicie premierowo biżuterię stworzoną z marką KOPI - zobaczycie z daleka. Bardzo czekamy na poznańską premierę ręcznie “tkanych” kolorowych lamp i nowoczesnych stolików od DELULU STUDIO, czy debiutującą na TRŁ markę ŚWIATEŁKO PRACOWNIA, która pokaże debiutancką kolekcję lamp z druku 3D utrzymanych w estetyce japandi. Od wyboru fantastycznych tekstyliów będzie mogła rozboleć głowa, poza klasykami od PANAMA STUDIO, SZMATU SKŁAD, czy LAS I NIEBO, nie przegapcie premierowych koców i narzut od CASA MANTA, czy jakościowych tekstyliów do sypialni do AMIDOWN / LUXURY SWEET DREAMS. Miłośnicy wystroju wnętrz nie powinni przegapić stoisk butikowych lokalnych marek meblowych. PASTFORM FURNITURE to współczesne drewniane komody i meble, które nawiązują estetycznie do klasyki z lat 60. i 70. ubiegłego wieku. SCANDICOFA zaprezentuje sofy i meble w skandynawskim stylu oraz reedycje klasyki polskiego designu autorstwa Rajmunda Hałasa. Z kolei na przebogatym stoisku MIUFORM rozsiądziecie się wygodnie i sprawdzicie wszystkie najnowsze modele ich znakomitych kanap, sof i puf, które można kupić na TRŁ w specjalnych targowych cenach. Miłośnicy drewna także będą zachwyceni - drewniane domowe akcesoria od uwielbianej przez publiczność Targów Rzeczy Ładnych STOLARNI DĘBORZYCE / PIERKO, czy równie popularnej marki SHAPEWOOD, oraz debiutanckiej POLSKIEJ DECHY z pewnością zaspokoją najbardziej wymagające gusty. PLAKATY po horyzont Naprawdę Imponująco zapowiada się ogromna strefa z PLAKATAMI I ILUSTRACJAMI - tylu fantastycznych artystów nie było w Poznaniu jeszcze nigdy. A wśród wystawców gwiazdy, takie jak: nagradzany na całym świecie BARTOSZ KOSOWSKI (tak, będzie słynna “Lolita”!), mega utalentowani ADA ZIELIŃSKA i PATRYK HARDZIEJ, znakomita ADA JARZĘBOWSKA, urzekająca MARA MARA, wracająca na TRŁ PAULINA ADAMOWSKA debiutujące KA.SKA STUDIO oraz ulubieńcy publiczności - PAULA DUDEK, ADELA MADEJ, MARTYNA WILNER, KASIA LISIAK, AGNIESZKA OSIECKA czy JUSTYNA FRĄCKIEWICZ. Fani architektury będą zachwyceni plakatami ADAMA KOSIKA i KONRADA KUNCA, a to tylko mała próbka z prawie 70 fantastycznych nazwisk, które zaprezentują się na TRŁ POZNAŃ! To wyjątkowa okazja poznać ich wszystkich na żywo. Poza plakatami Targi Rzeczy Ładnych to także papier w przeróżnych odsłonach - autorskie papeterie od Poznaniaków z PAPEAR, książki o sztuce i designie od uwielbianej księgarni BOOKAREST i WYDAWNICTWA POZNAŃSKIEGO, kalendarze od POTURA.CO, fantastyczne puzzle od PUZZLOVE i MISSING PUZZLES i dziesiątki stoisk z pocztówkami i kolażami. Papierniczy raj! CERAMIKA - duma Targów Rzeczy Ładnych! Strefa CERAMIKA I SZKŁO to duma TRŁ. Równie ogromna, co różnorodna i pełna najlepszych twórców i pracowni. Będzie rozciągała się na całą targową halę! Z dumą prezentujemy poznański debiut ceramicznej klasyki, czyli słynnej marki ÅOOMI, której minimalistyczna kamionka podbija od lat Polskę i nie tylko. Kolorami zachwycą Was marki CASUAL, ZO STUDIO, ORANGERIA STUDIO i ZBIÓR STUDIO - ta ostatnia marka to niezwykłe połączenie ceramiki vintage z nowym, specjalnie projektowanymi elementami. Efekty są zachwycające. Ale ceramika to też po prostu przyjemność jedzenia i biesiadowania - przypomni o tym malowana napisami ceramika od MUSS STUDIO, FRANKA pokaże nową odsłonę swojej ceramicznej kolekcji (oraz wspaniałe obrusy i akcesoria do kuchni!), a FÓBE CERAMICS zabierze Was w podróż do swojej ceramicznej piekarni, w której znajdziecie wyjątkowe w dotyku czarki i kubki do ulubionych napojów. Będzie też znakomite szkło - wspaniale zapowiada się stoisko UWAGA SZKŁO I CERAMIKA, na którym znajdziecie znakomite projekty młodych polskich twórczyń i twórców. Zachęcenie? To jedynie drobny wybór spośród kilkudziesięciu marek reprezentujących każdy styl i każdą estetykę. Nowość na TRŁ Na TRŁ POZNAŃ! powstanie specjalna STREFA WYCISZENIA dedykowana osobom neuroróżnorodnym i wrażliwym sensorycznie – czyli takim, które podczas dużych wydarzeń mogą doświadczać przeciążenia hałasem, światłem, tłumem, czy nadmiarem bodźców. Osoby wrażliwe sensorycznie będą mogły w niej bezpiecznie odpocząć, zregenerować siły i wrócić do aktywnego udziału w targach. Dodatkowo, w godzinach 17-19 muzyka puszczana na targach będzie spokojniejsza i przyciszona. Wystawa na TRŁ POZNAŃ Między zakupami zapraszamy na oddech na wystawie, którą poznańska publiczność Targów Rzeczy Ładnych zobaczy po raz pierwszy. TRŁ SYMBOLE DESIGNU to prezentacja polskich legend projektowania znaków graficznych, a wśród nich Roman Duszek, Jerzy Treutler, Jan Hollender i Wiesława Cichońska-Gębka. Na wystawie poznacie historię zaprojektowanych przez nich słynnych logotypów jak LOT, CPN, czy PKO BP. To wszystko już w sobotę i niedzielę 15-16 listopada w Pawilonie 3 Międzynarodowych Targów Poznańskich. Targi otwierają się w sobotę punktualnie o godz. 11.00. Bilety na wydarzenie można kupić online na Ebilet.pl lub w kasach przed wejściem. Bilety są jednodniowe i umożliwiają wielokrotne wejście i wyjście na teren targów. Dzieci do lat 12 zapraszamy bezpłatnie. Świętujcie z nami polski design! Kupujcie wspaniałe prezenty dla siebie i bliskich! Zapraszamy całymi rodzinami! Niech to będzie najładniejszy weekend tej jesieni w Poznaniu! ——————— TRŁ POZNAŃ! - największa edycja w Polsce 15-16 listopada Międzynarodowe Targi Poznańskie, Pawilon 3 Godz. 11-19 Bilet jednodniowy: 20 zł Dzieci do lat 12 bezpłatnie Pieski zawsze mile widziane Bilety online: https://www.ebilet.pl/biznes/targi/trl Patroni medialni: ELLE, ELLE DECORATION, Gazeta.pl Magazyn Projekt, Label, PLN Design, Domosfera, Bryła, White Mad, Contemporary Lynx, MAGAZIF, ESKA, Poznański Prestiż Więcej informacji: targirzeczyladnych.pl
30 lat na rynku! ZAJC świętuje jubileusz, prezentując premierowe projekty z włoską duszą
12 września w siedzibie firmy ZAJC odbył się uroczysty event z okazji 30-lecia marki, który zgromadził ponad czterystu gości, w tym klientów, partnerów, architektów oraz artystów. Podczas wieczoru zaprezentowano kuchnię FOREST projektu Patryka Zajc oraz nową garderobę, w której znajduje się wyspa FONTE przygotowana we współpracy z włoską marką De Castelli.
Trzy dekady historii i rodzinnych tradycji Historia ZAJC sięga 1995 roku, kiedy w niewielkim zakładzie rzemieślniczym obok domu właścicieli powstały pierwsze kuchnie. Od początku specjalizacją firmy była ich produkcja, a jedna z najwcześniejszych realizacji pozostaje w codziennym użytku do dziś, co stanowi najlepszy dowód trwałości i jakości mebli ZAJC. Premiery podczas jubileuszu Dziś ZAJC jest silną, polską marką luksusowych kuchni i garderób, konsekwentnie umacniającą swoją pozycję zarówno w Polsce, jak i za granicą. Najlepszym tego dowodem są premierowe realizacje pokazane podczas jubileuszu: wyspa FONTE centralny element nowego modelu garderoby, stworzona wspólnie ze znakomitą włoską marką De Castelli i sygnowana dwoma logotypami, oraz kuchnia FOREST, projektu Patryka Zajc. W obu nowościach zastosowano fronty wykonane z marmuru, wykończonego w unikalnej technologii Ipogeo® firmy Margraf. Dzięki niej część powierzchni kamienia jest wypolerowana, a pozostała surowa, z wyczuwalną strukturą, przywodzącą na myśl naturalną skałę. W trakcie wydarzenia zaprezentowano także trzecią edycję albumu marki, publikację liczącą 400 stron, prezentującą najnowsze realizacje. Marka doceniana w Polsce i na świecie ZAJC słynie z luksusowych kuchni na wymiar, ale w portfolio marki znajdują się również garderoby oraz kompleksowe realizacje wnętrz rezydencji i apartamentów. Projekty firmy zdobyły uznanie w prestiżowych konkursach, w tym dwie nagrody Archiproducts Design Awards oraz dwie European Design Award. Najwyższy poziom oferowanych rozwiązań to efekt pracy doświadczonego zespołu, stosowania materiałów i technologii najwyższej klasy oraz indywidualnego podejścia do potrzeb każdego klienta. Wiele elementów powstaje ręcznie i jest wyrazem przywiązania do mistrzowskiego rzemiosła. Dbając o dobrostan klientów, marka zapewnia kompleksową obsługę obejmującą projekt, produkcję, montaż i serwis. Showroom firmowy mieści się w Poznaniu, a wkrótce zostanie otwarty również w Warszawie.
Wystawa, o której będzie głośno tej jesieni! Twórczość Filomeny Smoły i Aliny Szapocznikow w jednym projekcie
Mimo dzielących je pokoleń, Alina Szapocznikow i Filomena Smoła, stają do dialogu ponad czasem. Tematem jest to, co piękne i bliskie: ciało. Wystawa Pali się piękno w Objekt Gallery w Warszawie to obowiązkowy punkt jesiennego kalendarza!
Filomena Smoła i Alina Szapocznikow w poruszający sposób traktują o kobiecej wrażliwości i pięknie. Mówią wyraźnym kobiecym głosem, a własne ciało uczyniły narzędziem artystycznej ekspresji. Wystawa zorganizowana przez kuratorki Aleksandrę Krasny i Annę Grunwald, dostępna jest do 28 listopada 20225 roku. Piękno ciała Wystawa „Pali się piękno”, prezentująca prace Filomeny Smoły i Aliny Szapocznikow, stanowi przemyślane zestawienie twórczości dwóch artystek, które – mimo znaczącej różnicy pokoleń – podejmują wspólny temat: ciało jako środek wyrazu i punkt odniesienia w pracy twórczej. „Mój gest zwraca się ku ludzkiemu ciału, ‘tej pełnej strefie erogennej’, ku jego najbardziej nieuchwytnym i ulotnym odczuciom. Pragnę wysławiać to, co przemijające, w fałdach naszego ciała, w śladach, jakie pozostawia nasz ziemski przemarsz.” – zadeklarowała w 1972 roku Alina Szapocznikow. Alina Szapocznikow, jedna z najwybitniejszych polskich rzeźbiarek, eksperymentowała z formą i materią, kreując własny, twórczy język. Często przekraczała granice, kreując przejmujące dzieła. Jednymi z nich są te udokumentowane w 1971 roku, przy pomocy fotografa Romana Cieślewicz, przedstawiające dwadzieścia żutych przez siebie gum. Ekspresyjne auto-odlewy wykonane z nietypowego materiału są intymnym manifestem artystki, w którym fotografia i rzeźba stanowią jedno. Dwa światy Filomena Smoła to z kolei artystka, która pracuje z gorącym szkłem, tworząc obiekty inspirowane osobistymi wspomnieniami i doświadczeniem codzienności. „Interesuje mnie piękno, które jej nie unika, ale takie, które ją akceptuje i staje się jej częścią. Dla mnie nie jest ono abstrakcyjnym ideałem, lecz czymś głęboko zakorzenionym w codziennym życiu”, mówi. Jej przygoda ze sztuką zaczęła się od malarstwa, a właściwie action painting. Miłość do szkła narodziła się w Stanach Zjednoczonych, gdzie w duchu American Studio Glass Movement pracowała w hucie, eksperymentując z półpłynną, gorącą materią. To jedna z nielicznych kobiet-dmuchaczek, które napędzają formy nie tylko gestem, ale własnym oddechem. W twórczości Filomeny Smoły ważną rolę odgrywa pamięć. To narzędzie przetrwania emocji, relacji i miejsc; fundament języka i tożsamości. Poprzez swoje prace wyraża tęsknotę, ale też szuka harmonii i równowagi, zapisując ważne lekcje o uważnym byciu tu i teraz. Wystawa „Pali się piękno” jest spotkaniem tych dwóch, różnych, ale jakże bliskich światów. Szapocznikow i Smoła, wychodząc z ulotności materii, przenoszą ją w inny, egzystencjalny wymiar – w ten, w którym istnienie nierozerwalnie splata się z przemijaniem. 01 PAŹDZIERNIKA - 28 LISTOPADA 2025 Kuratorki: Aleksandra Krasny, Anna Grunwald Set Design: Zofia Kozłowska Partnerzy: Lalou Wine Bar, Perrier
Od luksusowych domów po schronienia dla ofiar katastrof. Wystawa Shigeru Bana w Muzeum Manggha w Krakowie
Tajfuny, tsunami, trzęsienia ziemi, konflikty zbrojne - koszmary odbierające ludziom wszystko. W chwilach, gdy kończy się pozornie trwały świat, przybywa Shigeru Ban i stawia nowy, tymczasowy, niezbędny.
Bo nawet gdy "świat (dosłownie) się wali" japoński architekt wierzy, że warto go naprawiać. Ban zajmuje się architekturą humanitarną od kilku dekad. Wielka misja To architektura tymczasowa/chwilowa, ale trwałość idei Bana jest trwała i ponadczasowa. Shigeru Ban za pomocą najprostszych środków: papierowych tub, sznurka i tkanin, odbudowuje być może to, co najważniejsze w chwili kryzysu - nadzieję. Modułowe, parawanowe systemy z kartonowych rur jego autorstwa są używane po kataklizmach w halach sportowych czy handlowych zapewniając ofiarom pierwszą małą, prywatną przestrzeń po tragedii. Japończyk projektuje także tymczasowe budynki mieszkalne: szkoły, świątynie. Jednocześnie Shigeru Ban projektuje w różnych zakątkach świata budynki, które w swym założeniu są trwałe - muzea czy dworce. Choć powstają z drewna, betonu, szkła i stali, zawsze można w nich dostrzec niezwykły styl Japończyka - pełen ażurów, wizualnie lekki. To styl jednocześnie i imponujący, i nie onieśmielający. Zawsze przyjazny dla człowieka. Tej wystawy nie można przegapić! Fenomen talentu architekta przyszłości Shigeru Ban będzie można zobaczyć na własne oczy w krakowskim Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. Od 25 października dostępna jest tam wystawa "Shigeru Ban Architektura i działania społeczne", która przybliża dorobek twórcy, w tym innowacyjność w użyciu materiałów, w szczególności drewna i tektury. W krakowskim muzeum prezentowane będą realizacje od willi, budynków użyteczności publicznej, aż po projekty humanitarne powstałe w odpowiedzi na katastrofy naturalne. Są ujęte jako modele różnych skali, fragmenty konstrukcji, meble. Odwiedzający będą mogli zobaczyć też rekonstrukcję znanego projektu „Paper Log House”. Ekspozycja dostępna będzie przez sześć miesięcy, do 3 maja 2026 roku.