Druk 3D – sztuka, rzemiosło czy tylko narzędzie? Wystawa, którą trzeba zobaczyć na Łódź Design Festival

Prezentowane obiekty balansują na pograniczu tradycyjnych technik i cyfrowej precyzji. Często czerpią z rękodzielniczego dziedzictwa, reinterpretując je w świetle nowych możliwości technologicznych. Rzemiosło nie zostaje tu wyparte – przeciwnie, staje się punktem wyjścia dla twórczej transformacji, w której druk 3D odgrywa kluczową rolę.

Wystawa na Łódź Design Fesitval

Wystawa gromadzi prace artystów, projektantów i rzemieślników, którzy wykorzystują druk 3D nie tylko do produkcji, ale jako środek ekspresji – medium pozwalające na kształtowanie idei w sposób niemożliwy do osiągnięcia innymi metodami. To właśnie w tej relacji między materią cyfrową a fizyczną, między rzemieślniczą intuicją a algorytmiczną precyzją, ujawnia się pełen potencjał transformacyjny tej technologii.

Zadajemy pytania: czy druk 3D może być traktowany jako współczesne narzędzie rzemieślnika? Czy możliwe jest tworzenie dzieł unikatowych przy użyciu procesu z natury powtarzalnego? Gdzie przebiega granica między projektem użytkowym a obiektem artystycznym?

Wystawa zachęca do refleksji nad tym, jak technologie zmieniają nie tylko sposoby tworzenia, ale i samo rozumienie pojęć takich jak „autentyczność”, „materiał” czy „proces”. Druk 3D staje się tu nie tylko technicznym środkiem, lecz pełnoprawnym uczestnikiem procesu twórczego – narzędziem, które transformuje myślenie o formie, funkcji i wartości przedmiotu.

1 z 3

2 z 3

3 z 3

Bluba Studio

Blampy to modułowe lampy Bluba Studio tworzone w technologii druku 3D, które łączą unikalny design z relaksującą atmosferą. Studio założone przez Kajetana Luterackiego stawia na zrównoważone podejście, wykorzystując biodegradowalne materiały i promując naprawę produktów. Wszystkie lampy łączą kojące światło, wyrazistą formę i modułową konstrukcję, umożliwiając personalizację dopasowaną do indywidualnych potrzeb użytkowników.

1 z 1

_Derive

Derive to marka założona przez Jana Glińskiego i Adama Skotarczaka, która w produkcji mebli łączy druk 3D z recyklingowanego plastiku z systemem modułów opartych na stalowej konstrukcji Axi3.

Inspiracją dla marki jest idea „dérive” – swobodnego dryfowania przez miasto, odkrywania nieoczywistych miejsc i przypadkowych spotkań, które rodzą nowe pomysły. To podejście widoczne jest w projektach Derive, gdzie codzienność staje się przestrzenią twórczą.

Łącząc tradycyjne rzemiosło z produkcją addytywną, Derive tworzy meble z różnorodnych materiałów, podnosząc jakość otoczenia i nadając mu unikalny charakter.

1 z 1

Gibki Design

Gibki.design to marka stworzona z pasji Soni Trapkowskiej do designu i fotografii oraz Filipa Rydzyńskiego do nowych technologii. Założona w 2023 roku, rozpoczęła działalność od projektu doniczki drukowanej w 3D i szybko się rozwija. Inspiracje czerpie z otoczenia, zwłaszcza nadmorskiego klimatu, tworząc funkcjonalne i estetyczne produkty na zamówienie, z dbałością o środowisko.

Projekty powstają dzięki technologii druku 3D, łącząc innowacyjne rozwiązania z praktycznym podejściem do designu. Po sukcesie magnetycznych donutów marka prezentuje oryginalne wazony, które czerpią inspiracje z estetyki lat 80. i stylu Memphis — to obiekty pełne charakteru, które przyciągają uwagę i bawią formą.

1 z 1

OBJ

OBJ DESIGNED to marka założona przez Kajetana i Jacka, przyjaciół z Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, którzy z pasji do designu postanowili tworzyć funkcjonalne przedmioty o minimalistycznym charakterze. Ich projekty czerpią inspirację z retro szkła i naturalnych materiałów, łącząc prostotę form z ciepłem i subtelnością detali. Marka stawia na jakość wykonania oraz ponadczasowy styl, oferując przedmioty, które wpisują się zarówno w nowoczesne, jak i klasyczne wnętrza.

1 z 1

Lines & Lines by Staś Stupkiewicz

Lampy i wazony marki Lines & Lines, prezentowane na wystawie, zachwycają koronkową strukturą inspirowaną ludową plecionką, a jednocześnie powstają w całości dzięki technologii druku 3D. Te ultranowoczesne obiekty łączą nowoczesność z tradycją, wykorzystując multikolorowe paski i regionalne wzory, które nawiązują do klasycznego, wiejskiego rzemiosła. Wykonane z najnowocześniejszych materiałów, przyciągają uwagę swoją unikalną formą i fakturą, zapraszając do dotyku i bliższego poznania. To inspirujące połączenie tradycji i innowacji jest przykładem nowoczesnego podejścia do designu, które łączy szacunek dla rzemiosła z wykorzystaniem najnowszych technologii.

1 z 1

Nowo by Oliwia Ledzińska

Kolekcja MOD marki NOWO to dynamiczny eksperyment łączący ręczne rzeźbienie z cyfrową transformacją. Formy powstają od intuicyjnych, glinianych brył, które następnie są skanowane i przekształcane algorytmicznie, a warianty drukowane z recyklingowanego PLA i PET-G. MOD to nie tylko użytkowe przedmioty, lecz także system modułowy pozwalający na wymianę elementów, co minimalizuje odpady i przedłuża życie produktów. Projekt stawia pytania o współczesne znaczenie designu – jako tworzenia relacji z użytkownikiem, naturą, rzemiosłem i technologią, celebrując zmienność i wielość współczesnego życia.

1 z 1

UAU Project

UAUPROJECT to warszawskie studio projektowe założone w 2011 roku przez Justynę Fałdzińską i Miłosza Dąbrowskiego, absolwentów Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w tworzeniu unikatowych i innowacyjnych dzieł sztuki użytkowej z wykorzystaniem technologii druku 3D. Ich prace łączą wysoki poziom rzemiosła z najnowocześniejszą technologią, co owocuje oszałamiającymi wizualnie i funkcjonalnymi projektami, przesuwającymi granice możliwości druku 3D. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie, a ich dzieła są prezentowane w galeriach, muzeach i prywatnych kolekcjach na całym świecie.

1 z 1

Yam Yest Design

Autorskie projekty łączące technologię druku 3D z radością eksperymentowania. Lampy powstają z PLA – biodegradowalnego materiału o wysokiej trwałości, idealnego do tworzenia lekkich, a zarazem wyrazistych konstrukcji.

Inspiracją jest świat kreskówek, zabawa proporcjami i kolorem, a także architektoniczna precyzja detalu. Efektem są formy, które bawią, zaskakują i budują unikalną atmosferę we wnętrzach. To design bez zadęcia – swobodny, pełen humoru i emocji – zaprojektowany z myślą o tych, którzy szukają we wnętrzach nie tylko światła, ale też charakteru.

1 z 1