Elle.pl
type: channel
link: https://decoration.elle.pl
date: 2025-11-13T14:31:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wystawa „Regeneracja” w Domu Noti. Design jako przestrzeń dialogu
items: O drewnie, które staje się sztuką. Kolejna odsłona cyklu "Mistrzowie materii" w ELLE Decoration
items: 25 lat i Wielka 25-tka. Poznaj nominowanych w plebiscycie z okazji jubileuszu ELLE Decoration
items: To już kolejna piątka w cyklu „25 na 25-lecie”. Tym razem przedstawiamy mistrzów metalu!
items: MOVE IN jako idealna przestrzeń dla inwestora i mieszkańca
items: Aleksandra Stasik i żakard „Włókniarki”. Rozmawiamy z laureatką w konkursie MŁODZI NA START 2024
items: Domowe spa zaczyna się od wody. Ten system zamienia codzienną pielęgnację w zmysłowy rytuał
items: Wnętrza z duszą. Skandynawskie dziedzictwo marki ASKO ma już 75 lat
items: Żegnajcie, białe ściany! Architektki ogłaszają: teraz ten kolor jest hitem
items: Nie chcieli wielkiej rezydencji. Wybrali niewielki i przytulny dom w stylu farmhouse

Wystawa „Regeneracja” w Domu Noti. Design jako przestrzeń dialogu
type: item
date: 2025-11-13T14:30:30.000Z
creator: ELLE Decoration
subject: Design
description: Wystawa „Regeneracja” zorganizowana w Domu Noti została zainspirowana prezentacją designu, która odbyła się w budynkach Rady Unii Europejskiej i Parlamentu Europejskiego w Brukseli oraz w Parlamencie Europejskim w Strasburgu.
encoded: Wydarzenia te zorganizowane zostały przez Instytut Adama Mickiewicza w ramach zagranicznego programu kulturalnego polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. „Regeneracja”, będąca częścią pierwotnej ekspozycji, będzie dostępna dla odwiedzających w Domu Noti do końca listopada. „Regeneracja” w Domu Noti Prezentowana za granicą „Regeneracja” stanowiła twórczy głos Polski w dialogu europejskim. Kuratorką oraz autorką hasła „Regeneracja” jest Aleksandra Kędziorek, zaś za projekt aranżacji odpowiadała architektka wnętrz Katarzyna Baumiller. Będąca częścią pierwotnej ekspozycji wystawa zaprezentowana jest w warszawskim Domu Noti, gdzie polski design zawsze pozostaje w centrum spotkań, prezentacji i dyskusji. Zorganizowanie tutaj wystawy pozwoliło przenieść ekspozycję ze Strasburga, uzupełnioną o obiekty twórców obecnych na wystawie w Brukseli. - Co ciekawe, układ pomieszczeń w Domu Noti na warszawskiej Sadybie okazał się niemal identyczny jak w siedzibie Europarlamentu. Dzięki temu aranżacja przestrzeni konferencyjnej i przylegającego do niej minisalonu mogła zostać wiernie przeniesiona do tej lokalizacji. Efektem jest wyjątkowa instalacja, zapraszająca do refleksji nad rolą designu we współczesnym świecie – komentuje Katarzyna Baumiller, kuratorka wystawy w Domu Noti Artyści i projektanci Wśród artystów i projektantów wystawy znaleźli się: AS Ćmielów / Fabryka Porcelany, BAAURA, Bimer light, BY HUMANS SPACE, DERIVE, FORMATE, Maciej Gąsienica Giewont, Gwiazda Studio, Malwina Konopacka, Piotr Kuchciński, Lines and Lines, MOST, Motyw Print, Mozi Studio, Pani Jurek, Alicja Patanowska, Monika Patuszyńska, Pawlak&Stawarski, Mati Sipora, Filomena Smoła, Speculo Studio, Magdalena Szmydtke, Arkadiusz Szwed, The Good Living & Co., Totem Studio, UAU Project, Paweł Zajiczek, Wanda Zawidzka-Manteuffel, Aleksandra Zawistowska. Wystawa jest otwarta od 11 września do 30 listopada br., od poniedziałku do piątku w godz…

8-NOTI-wystawa-Regeneracja-w-Domu-Noti-fot-Mery-Wilczynska-030e546.jpg
width: 2560
height: 1707

O drewnie, które staje się sztuką. Kolejna odsłona cyklu "Mistrzowie materii" w ELLE Decoration
type: item
date: 2025-11-07T16:00:51.000Z
creator: Ela Stasiak
subject: Design
subject: artyści
subject: drewno
description: Nie ma dwóch identycznych drzew i nie ma dwóch takich samych kawałków drewna. Nie ma też dwóch artystów rzemieślników tak samo pracujących z tym materiałem.
encoded: W kolejnej odsłonie naszego jubileuszowego cyklu „Mistrzowie materii” prezentujemy pięcioro różnych twórców. Łączy ich talent i pasja. Do drewna podchodzą z wielką miłością i tworzą z niego wyjątkowe rzeczy CYRYL ZAKRZEWSKI Pierwsze krzesło, które stworzył, wciąż jest mu szczególnie bliskie. Model Dune, o którym mowa, powstał w trakcie współpracy Cyryla Zakrzewskiego z fundacją Nowy Model w technice, której twórca używa do dziś. Skleja ze sobą odpowiednio wycięte warstwy drewna i sklejki, a później rzeźbi. I nie ma tu zaskoczenia, jeśli się wie, że Zakrzewski studiował rzeźbę. Drewno zawsze go fascynowało jako materiał naturalny, a jednocześnie stwarzający ogromne możliwości nadawania mu wyjątkowych kształtów. Formy, które tworzy, łączą dizajn, naturę i sztukę. W niezwykły sposób wydają się splatać nawiązania do przeszłości i wyobrażenia przyszłości z inspiracjami fantastycznych kształtów, jakie można napotkać w przyrodzie. Zanim jednak powstaną te biomorficzne, kunsztowne meble i przedmioty, Cyryl Zakrzewski rysuje starannie swoje pomysły. Jego idee materializują się po wielu dniach intensywnej pracy z materiałem. Stale rozwija się i doskonali warsztat, w każdym nowym projekcie osiągając kolejny poziom mistrzostwa. Jego talent i kunszt zostały docenione w kraju i za granicą. Można je znależć w słynnej galerii Rossany Orlandi. AGNIESZKA ŚNIADEWICZ-ŚWICA Tato Agnieszki pracował jako snycerz przy rekonstrukcji Zamku Królewskiego. Później rodzice założyli pracownię konserwatorską, której tradycje dziś kontynuuje Agnieszka. Oprócz konserwacji cennych mebli i dzieł sztuki Square Drop współpracuje z projektantami i pomaga im zrealizować pomysły wymagające kunsztownego rzemiosła. Manufaktura tworzy też własne, oryginalne projekty w duchu idei „Future Antiques”. Splatają się w nich współczesne trendy ze świata dizajnu z najznakomitszymi tradycjami rzemiosła artystycznego. To rzeczy o niepowtarzalnych, niebanalnych formach, wykonane tak misternie, że nie ma wątpliwości, iż p…

work-02tomo-yarmush-da3d8ff.jpg
width: 9170
height: 6114

25 lat i Wielka 25-tka. Poznaj nominowanych w plebiscycie z okazji jubileuszu ELLE Decoration
type: item
date: 2025-11-02T12:32:35.000Z
creator: redakcja
subject: Design
subject: artyści
subject: design
subject: polski design
description: Od 25 lat razem z nimi odkrywamy siłę, znaczenie i potencjał polskiego wzornictwa. Dlatego z dumą prezentujemy 25 projektantów i studiów projektowych, których praca i wizje ukształtowały krajobraz rodzimego designu.
encoded: Z okazji naszego jubileuszu ogłaszamy plebiscyt na Projektanta 25-lecia ELLE Decoration – wyjątkowe wyróżnienie dla twórców, którzy w ciągu ostatniego ćwierćwiecza mieli realny wpływ na rozwój polskiego designu i nadali mu międzynarodowy wymiar. Każdy z nominowanych twórców mówi własnym językiem formy, myślenia i wyobraźni. Inspiruje kolejne pokolenia i łączy piękno z funkcją. Do 16 listopada możecie oddawać głosy na swojego kandydata - do czego Was gorąco zachęcamy. Jan Ankiersztajn Jan Ankiersztajn, projektant, rzeźbiarz, który przyciągnął światową uwagę dzięki swojemu surowemu, minimalistycznemu podejściu do aluminium i niezwykle manualnemu warsztatowi. Surowe, ręcznie formowane meble i obiekty tworzone są jego autorską techniką, łącząc brutalizm z czułością na dźwięk i detal. Jego kolekcje pokazywano w Mediolanie w galerii Rossana Orlandi, a wystawa Body of Work w Galerii Objekt utwierdziła go jako twórcę balansującego między dizajnem a rzeźbą. Skupia się na własnej pracy, unikając związków z wielkimi koncernami, choć zdarzyło mu się projektować dla firmy Electrolux. Obecnie działa niezależnie w Poznaniu, tworząc limitowane serie kolekcjonerskie. Tomasz Augustyniak Tomasz Augustyniak, jeden z najważniejszych polskich projektantów wzornictwa przemysłowego, od ponad dwóch dekad współpracujący z markami takimi jak Noti, Profim, Marbet Style czy Balma. Tworzy meble do domu, biur i przestrzeni publicznych, łącząc estetykę z funkcjonalnością – jego projekty trafiły m.in. do stałej ekspozycji Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jako założyciel Tomasz Augustyniak Studio, znany jest z kompleksowego podejścia do projektowania, od pojedynczych mebli po całe kolekcje i strategie marek – a jego doświadczenie czyni go jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnego polskiego dizajnu. Marek Cecuła Marek Cecuła to mistrz ceramiki, który potrafi sprawić, że codzienność nabiera artystycznego smaku, który łączy ceramiczną sztukę z codzienną elegancją.…

ELLE-DECO-25lat-PROJEKTANT-1200x628-9f77eea.jpg
width: 1200
height: 628

To już kolejna piątka w cyklu „25 na 25-lecie”. Tym razem przedstawiamy mistrzów metalu!
type: item
date: 2025-10-30T15:21:04.000Z
creator: Ela Stasiak
subject: Design
subject: artyści
description: Metale są silnie przywiązane do swej formy i nie poddają się bez walki. Oni jednak nadają im niespotykane kształty – subtelne, rzeźbiarskie, bliskie naturze albo geometryczne i rytmiczne.
encoded: To kolejna już odsłona naszego jubileuszowego cyklu “25 na 25-lecie ELLE Decoration”, w której przedstawiamy utalentowanych twórców. Tym razem tych, którzy swoje sukcesy wykuwają w metalu. OSKAR ZIĘTA Jego sukcesu nie byłoby, gdyby nie błąd. On w błędzie dostrzegł potencjał. Tak powstała nowatorska i autorska technologia FIDU. To skrót od niemieckich słów oznaczających swobodne odkształcanie ciśnieniem wewnętrznym. Odpowiedź materiału, przez wielu specjalistów uważana za błąd produkcyjny, stała się fundamentem nowych kierunków rozwoju inżynierii. Zięta w nowej technologii FIDU stworzył stołek Plopp. Lekki, rzeźbiarski obiekt nie przypominał niczego, co dotąd powstało. Projekt przykuł uwagę świata wzornictwa i rozsławił swojego autora. Od premiery Ploppa minęło 17 lat, a w tym czasie Oskar Zięta stał się gwiazdą. Nie zatracił świeżości spojrzenia, a jednocześnie dysponuje dziś ogromną wiedzą i doświadczeniem. Z wielką swobodą splata światy: sztuki, dizajnu i inżynierii. Jest twórcą licznych mebli, lamp, rzeźb i instalacji. Jest autorem jednego z najlżejszych krzeseł na Ziemi – modelu Superleggera i wizualnie lekkich, a jednak gigantycznych „pączków” z dziurką – Rondo, które podbiły świat luksusowych wnętrz. Wydaje się, że wszystko przychodzi mu z lekkością. Jest bez wątpienia utalentowany, ale swój sukces wykuł w metalu tytaniczną pracą. Jest, o czym często wspomina, kowalem własnego losu. Z metalowych metafor nadalibyśmy mu jeszcze przydomek „złotousty”. Od lat z niesłabnącą pasją opowiada o swoich projektach. JAN GARNCAREK Jest absolwentem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, studiował także na mediolańskiej politechnice. Pracował dla Towarzystwa Projektowego, a w 2017 roku otworzył własną pracownię. Dziś jego studio DyeHause mieści się w postindustrialnej przestrzeni byłej żyrardowskiej farbiarni tkanin. To właśnie tu powstają niezwykłe projekty, w których można odnaleźć dyskretne nawiązania do art déco, ale i niemal kosmiczne, futurystyczne formy. To przedmioty …

1-74713e1.jpg
width: 1800
height: 1200

MOVE IN jako idealna przestrzeń dla inwestora i mieszkańca
type: item
date: 2025-09-14T10:24:11.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Design
subject: Współpraca reklamowa Decoration
description: WITA 77 w Gdańsku to inwestycja, która redefiniuje pojęcie komfortu. Mieszkania wykończone w standardzie move in oferują coś więcej niż gotowe wnętrza – to przestrzenie stworzone z myślą o ludziach, ich stylu życia i czasie, który dziś liczy się najbardziej.
encoded: Na gdańskiej Strzyży, w jednej z najbardziej poszukiwanych dzielnic miasta, powstaje inwestycja, która odpowiada na realne potrzeby mieszkańców. WITA77 to nie tylko budynek – to gotowe miejsce do życia. Inwestycja Invest Komfort została zaprojektowana tak, by od pierwszego dnia po odebraniu kluczy można było zacząć nowy rozdział swojego życia – bez stresu czy remontów. Standard move in oznacza, że każde mieszkanie jest już w pełni wykończone – od drzwi i podłóg po kuchnię, łazienkę oraz zabudowy meblowe. Wszystko zostało dokładnie przemyślane i dopracowane tak, by od razu można było się wprowadzić. To rozwiązanie, które oszczędza czas, pieniądze i nerwy, a przede wszystkim daje poczucie spełnienia. Ta przestrzeń od razu staje się domem Decydując się na mieszkanie w standardzie move in, nie trzeba zaczynać od pustych ścian i listy wydatków. Przestrzeń, którą zapewnia Invest Komfort, to wnętrze gotowe do codziennego życia. W standardzie znajdują się m.in.: dębowe deski podłogowe marki Kaczkan, włoskie płytki Casalgrande Padana, armatura Grohe, sprzęt AGD Bosch, Siemens i Samsung, blaty ze spieku kamiennego, zabudowy meblowe wykonane na wymiar. Każdy materiał wybrano nie tylko ze względu na estetykę, lecz także trwałość i wygodę użytkowania. Dzięki temu mieszkanie już od progu daje poczucie harmonii i dobrze zaprojektowanej całości. To idealna propozycja dla tych, którzy cenią elegancki design, ale nie chcą tracić czasu na remont. Komfort, w który warto zainwestować Standard move in to także realne korzyści – zarówno dla osób, które kupują mieszkanie na własny użytek, jak i dla inwestorów. Całość realizowana jest przez zespół doświadczonych projektantów i wykonawców, którzy od lat pracują dla Invest Komfort. Oznacza to, że cały proces, od koncepcji po realizację, przebiega płynnie i starannie. Tu liczy się każdy detal. Dla inwestorów move in to gotowy lokal usługowy, który może natychmiast trafić na rynek najmu. Bez konieczności dodatkowego wykończenia czy doposażenia.…

Styl-2KUOO-TAMIZOsalon-ade6de6.png
width: 3840
height: 2160

Aleksandra Stasik i żakard „Włókniarki”. Rozmawiamy z laureatką w konkursie MŁODZI NA START 2024
type: item
date: 2025-09-08T11:00:40.000Z
creator: redakcja
subject: Design
subject: News
subject: młodzi na start
subject: młodzi projektanci
description: Miesiące pracy, setki szkiców, a potem obrady jury dowiodły, iż mimo lat doświadczeń i obserwacji wciąż się uczymy. 13. edycja konkursu ELLE Decoration pokazała, jak zdolnych twórców kształcą rodzime uczelnie i jak bliskie ich sercu są naturalne środowisko, lokalne wytwórstwo i warsztat rzemieślniczy. Tym razem przedstawiamy Wam laureatkę II nagrody: Aleksandrę Stasik i jej „Włókniarki”.
encoded: II nagrodę ex aequo wręczono Aleksandrze Stasik za projekt tkaniny żakardowej „Włókniarki” oraz Idze Staszczak i Antoninie Wolskiej za kolekcję ZBIÓR. Żakard „Włókniarki” to manifest. Hołd złożony rzemiosłu. O projekcie w wywiadzie z redaktorką Ksenią Kaniewską-Jurczyszyn mówiła sama autorka. Ksenia Kaniewska-Jurczyszyn: Skąd pomysł na tkaninę, żakard, zabytkowe krosna? Aleksandra Stasik: Z krwi i kości jestem góralką; tradycyjne rzemiosło zawsze było mi bliskie. Ukończyłam zakopiańskie liceum im. Kenara. W klasie dyplomowej, pół roku przed obroną, zmieniłam grafikę na tkaninę. Później trafiłam na łódzką ASP. Ksenia Kaniewska-Jurczyszyn: Czy nagrodzony żakard to część Twojego dyplomu? Aleksandra Stasik: Takie było założenie, lecz ze względu na wydłużony czas jego realizacji praca ta powstała już po dyplomie, a broni- łam się z druku na tkaninie. Dyplomową historię włókniarek opowiedziałam w innym medium. Poprzez kolaż, mocne barwy, krzykliwość druku chciałam przekazać zaczerpnię- tą z książki „Aleja Włókniarek” historię anonimowych kobiet, która łączy moje Zakopane, Łódź, ale przede wszystkim losy zapomnianych robotnic i tkaczek. Ich milczenie sta- ło się nieodłączną częścią nigdy niespisanej historii. Ksenia Kaniewska-Jurczyszyn: Często w swoich projektach nawiązujesz do tradycji? Aleksandra Stasik: Rzeczywiście, na przykład praca „Powrót do korzeni” powstała w technice druku na tkaninie inspirowana jest moim regionem. Zależało mi, żeby była wykonana w bardziej korzystnej dla środowiska technice sitodruku, sam wzór natomiast to współczesna interpretacja tradycyjnej ornamentyki, ubiorów i kultury góralskiej. Sylwetki tańczących górali i gó- ralek przeplatają się tu z motywami roślinności tatrzańskiej. Ksenia Kaniewska-Jurczyszyn: A skąd pomysł na wykorzystanie przędzy z odzysku? Aleksandra Stasik: Uczelnia miała ogromne zapasy materiału, m.in. z upadają- cych zakładów. Zdecydowałam się wykorzystać przędzę na osnowę z tkalni, co jednak bardzo ograniczało kolorystykę.…

elle-2-92c64a0.jpg
width: 1240
height: 1754

Domowe spa zaczyna się od wody. Ten system zamienia codzienną pielęgnację w zmysłowy rytuał
type: item
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Design
subject: Współpraca reklamowa Decoration
subject: łazienka
subject: prysznic
subject: technologie
subject: wyposażenie wnętrz
description: Łazienka przestała być tylko miejscem codziennej rutyny – dziś to przestrzeń intymna, która koi i regeneruje. Właśnie w taką filozofię wpisuje się prysznic GROHE Rainshower Aqua Pure, który sam filtruje wodę. Łączy piękno designu z ideą spa i świadomej pielęgnacji.
encoded: Cisza poranka. Unoszący się w powietrzu zapach ulubionego balsamu. Miękki szlafrok, ciepłe światło i woda spływająca po ciele jak letni deszcz. To nie obrazek z luksusowego resortu, lecz wizja współczesnej łazienki – prywatnego azylu dla zmysłów, w którym każdy element wnętrza ma znaczenie. Zmieniające się podejście do życia, zwrot ku uważności i trosce o siebie wpływa na sposób, w jaki projektujemy nasze domy. Tu nie chodzi już tylko o estetykę, lecz o świadome przeżywanie codzienności. Łazienka staje się strefą osobistego resetu, a woda – narzędziem odnowy. Właśnie w tym duchu powstał nowy system prysznicowy GROHE Rainshower Aqua Pure, który dzięki funkcji filtracji wody wprowadza nowe standardy i redefiniuje znaczenie słów „codzienny prysznic”. Prysznic jako rytuał W świecie designu coraz silniej obecna jest koncepcja well-being. Marka GROHE szuka odpowiedzi na nasze rosnące potrzeby estetycznego i funkcjonalnego komfortu. Prysznic nie jest już bowiem tylko czynnością higieniczną – staje się ważnym codziennym rytuałem. Pozwala zmyć z siebie zmęczenie i złe emocje oraz zregenerować ciało i umysł. GROHE Rainshower Aqua Pure wpisuje się w ten trend, oferując użytkownikom nie tylko wygodę, ale i emocjonalne ukojenie. Starannie „zaprojektowany” strumień wody, minimalistyczna forma i zaawansowana technologia tworzą warunki do prawdziwego odpoczynku – zarówno fizycznego, jak i mentalnego. Pielęgnacja zaczyna się od wody Codzienny kontakt z wodą może stać się kluczowym elementem pielęgnacji – pod warunkiem, że jej jakość dorównuje pięknu formy. Tak właśnie jest w przypadku GROHE Rainshower Aqua Pure. Został on wyposażony w zintegrowany filtr Aqua Pure, który usuwa chlor i nieprzyjemne zapachy, poprawiając jakość wody. To rozwiązanie, które ma realny wpływ na kondycję skóry, włosów i na samopoczucie. Delikatniejsza woda sprzyja codziennej pielęgnacji. Filtrowana woda wypływa bezpośrednio ze słuchawki prysznicowej, co czyni system GROHE idealnym wyborem dla projektów welln…

grohe2-6503a62.jpg
width: 2480
height: 1653

Wnętrza z duszą. Skandynawskie dziedzictwo marki ASKO ma już 75 lat
type: item
date: 2025-08-04T13:20:17.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Design
subject: Współpraca reklamowa Decoration
description: Trwałość, ergonomia i minimalistyczny design inspirowany naturą – wyposażenie kuchni i łazienek powinno być nie tylko intuicyjne, ale również przyjemne dla oka. Marka ASKO, szwedzki producent sprzętów AGD konsekwentnie stawia na zrównoważony rozwój, nie rezygnując z funkcjonalności. W ramach jubileuszu przygotowano unikalną ekspozycję.
encoded: Skandynawski minimalizm to coś więcej niż tylko styl – to sposób myślenia o przestrzeni i codzienności. Wnętrza inspirowane północą emanują spokojem, światłem i uporządkowaną prostotą, która nie narzuca się formą, ale zachwyca funkcją. Tu każdy detal ma znaczenie, a puste przestrzenie nie są brakiem, lecz świadomym wyborem. Jasne ściany, naturalne tkaniny i ciepłe drewno tworzą tło dla życia, które płynie w rytmie harmonii i równowagi. Inspired by Scandinavia W filozofii prostoty mniej znaczy więcej. W praktyce chodzi o to, by przedmioty, które posiadamy, naprawdę nam służyły, a przy okazji wyglądały estetycznie. To podejście widać także w kuchni czy łazience, gdzie sprzęty AGD stają się integralną częścią wnętrza. Nowoczesne płyty indukcyjne, piekarniki czy pralki są nie tylko dyskretne i eleganckie, lecz także intuicyjne. Mają za zadanie ułatwiać codzienne czynności, ale i subtelnie wpisywać się w otoczenie. To właśnie w tym duchu powstają urządzenia marki ASKO – zaprojektowane w oparciu o skandynawski minimalizm, gdzie design spotyka się z funkcjonalnością najwyższej klasy. W tym roku ASKO obchodzi swój 75. jubileusz, podkreślając wierność skandynawskim wartościom takim jak prostota, wysoka jakość, a także odpowiedzialność ekologiczna. To jedna z firm, które konsekwentnie stawiają na zrównoważony rozwój, wyznaczając nowy kierunek w branży. Od początku swojej działalności ASKO skupia się na funkcjonalnym, prostym i ponadczasowym designie. Produkty marki to nie tylko urządzenia codziennego użytku – to przemyślane rozwiązania, które odzwierciedlają styl życia oparty na szacunku dla natury i dążeniu do trwałości. Design i jakość ponad wszystko Historia marki ASKO rozpoczęła się w latach 50. Pewien wynalazca nie mógł dłużej patrzeć, jak jego matka z trudem pierze ręcznie w lodowatej wodzie. Zdeterminowany, by odciążyć ją w codziennych obowiązkach, zaprojektował solidną i niezawodną pralkę, wykorzystując trwałe materiały: żeliwo i stal nierdzewną. ASKO stworzyła prawdz…

ASKO-Craft-Frame-1-0122a20.jpg
width: 6000
height: 3375

Żegnajcie, białe ściany! Architektki ogłaszają: teraz ten kolor jest hitem
type: item
date: 2025-07-04T06:45:16.000Z
subject: Design
subject: Wnętrza
subject: aranżacje wnętrz
subject: beż
subject: Dom
subject: modne kolory
subject: piękne wnętrza
description: Historia lubi zataczać koło i panujący przez lata kolor szary, jako świetna baza we wnętrzach, ustąpił miejsca beżom. Beżom, które kiedyś kojarzyły się wyłącznie z aranżacyjną nudą!
encoded: Te piękne tonacje, w nowej odsłonie, już na dobre goszczą w naszych mieszkaniach. Tak jak w przypadku szarości, są fantastycznym tłem do wykreowania niezwykle ciekawych przestrzeni przyjaznych do życia. O tym, jak stworzyć beżowe wnętrza radzą architektki z FUGA Architektura Wnętrz – Katarzyna Burak i Antonina Sadurska. W połączeniu z ciepłym kolorem drewna stworzą przytulną krainę łagodności. Z wyrazistymi dodatkami zbudują dynamiczną kompozycję, a z pastelami spotęgują harmonię. Jedno jest pewne: w towarzystwie beżów, czyli kolorów ciepła, każdy poczuje się przyjemnie i miło! Beżowy monochromatyzm Nawet jeśli beżowy we wnętrzach wykorzystywany jest solo, nie miejsca na nudę! Monochromatyczne beżowe aranżacje, dzięki różnym fakturom i materiałom, nigdy nie będą pozbawione wyrazu. Jak łączyć beż z… beżem? View Burdaffi on the source website Katarzyna Burak i Antonina Sadurska mają kilka pomysłów: po pierwsze: mieszanka wykończenia połysku i głębokiego matu – taka kombinacja sprawi, że wnętrze zrobi się ciekawsze. I tutaj można pomyśleć o takich zastosowaniach w płytkach w łazience – matowe płytki na podłodze, a na ścianie połysk w postaci drobnej mozaiki. Na kuchennym podwórku schemat działa jest podobny: blat matowy, a rękaw roboczy połyskujący. I voila: doskonały efekt gwarantowany! Kolejnym ważnym elementem we wnętrzu są tkaniny, które nie tylko działają akustycznie czy dodają komfortu. Beżowe bogactwo odcieni, splotów, gramatury pozwala na tworzenie wnętrza, które wzbogaca przestrzeń, powoduje, że chce się dotknąć faktury czy poznać jej miękkość. – podkreśla Katarzyna Burak Beżowe tynki strukturalne na ścianę Obecnie panuje silny trend na wykończenie ścian w tynkach strukturalnych, które proponują pełen wachlarz głównie odcieni beżów. Antonina Sadurska wyjaśnia, że mikrocement również przoduje w tym kolorze, a dodatkowo ciekawym rozwiązaniem są tapety o rysunku tkanin, które pięknie się prezentują w łagodnych barwach kawy z mlekiem czy Koloru Roku 2025: Mocha Mo…

projekt-fuga-architektura-wnetrz-katarzyna-burak-i-antonina-sadurska-zdj-aleksandra-dermont1-95636bf.jpg
width: 2500
height: 1668

Nie chcieli wielkiej rezydencji. Wybrali niewielki i przytulny dom w stylu farmhouse
type: item
date: 2025-07-03T06:00:54.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: Design
subject: Wnętrza
subject: Dom
subject: dom jednorodzinny
subject: styl rustykalny
subject: wnętrza
description: Styl farmhouse ma wiejskie korzenie, ale nie jest przaśny. To mieszanka sielskości i przytulności, która powoduje, że we wnętrzach urządzonych pod jego dyktando chce się po prostu zostać dłużej. Jest w nim nieco rustykalnej prostoty i szczypta nowoczesności. Taką kombinację wybrali właściciele małego domku na pograniczy miasta i wsi. Urządzili go dla nich Małgorzata i Andrzej Bacikowie z MM Architekci.
encoded: Dom inwestorów jest nieduży. Ma zaledwie 100 m2. Jednak właściciele wymarzyli sobie przesyconą przestrzeń wypełnioną światłem i połączeniem nowoczesności z elegancją. Zadanie było trudne, ale dzięki sprytnym zabiegom wnętrzarskim udało się je osiągnąć. Parterowa przestrzeń ma wysokie prawie sześć metrów, otwarty po sam dach salon, klimatyczną kuchnię, której daleko do „babcinej” oraz stylowo wyposażone wnętrza. Dom w stylu farmhouse i materiały Jak wspomina architekt budżet był ograniczony. Mimo tego baza musiała być solidna, bo przecież domek miał posłużyć właścicielom przez lata. Dobre materiały wykończeniowe w postaci eleganckiej, drewnianej podłogi nie tylko będą oznaczały trwałość, lecz także dzięki szlachetnym rysunkom i sękom nadadzą wnętrzu upragniony wiejski klimat. Część mebli i dekoracji, jak antyczna szafeczka, kandelabr czy zegar na kominku, to rodzinne pamiątki właścicieli. Towarzyszą im wyszperane w antykwariacie rozwiązania, takie jak stolik ze szklanym blatem na metalowej podstawie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Ciekawym elektem wystroju jest kominek, a właściwie jego obudowa. Białe płytki o subtelnym, reliefowym wzorze to zaprojektowana przez Patricię Urquiolę kolekcja “Déchirer” Muttiny. Kuchnia rustykalna Kuchnia zaplanowana jest w kształcie litry L, a jej dodatkowym elementem jest półwysep. By uniknąć wrażenie „babcinej” stylizacji, architektka wzbogaciła przestrzeń o nowoczesne akcenty w czarnym odcieniu. Tuby okapu i lamp nad wyspą, ramki frontu witryny, stylizowany piekarnik Smeg “Coloniale” czy nogi hokerów specjalizującego się w art déco antykwariusza z Mińska Mazowieckiego dodają przestrzeni wyrazistości. W klimacie art. déco utrzymany jest te stół. Przyjechał z antykwariatu w Chorzowie. Architektka uzupełniła go o biedermeierowskie krzesła, zmieniając jedynie typową dla tego stylu tapicerkę w złoto-zielone pasy na bardziej współczesną w odcieniu ciepłej szarości. View Burdaffi on the source websit…

projekt-malgorzata-bacik-mm-architekci-fot-anna-bacik18-f43baeb.jpg
width: 2880
height: 1920