Elle.pl
type: channel
link: https://decoration.elle.pl
date: 2026-01-02T12:30:42.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zamiast wielkiej rezydencji stworzyli niewielki i przytulny dom w stylu farmhouse
items: Powrót klasyki w wielkim stylu. Miele Guard jako nowy bohater współczesnych wnętrz
items: 25-lecie ELLE Decoration: Święto polskiego designu i kreatywnych talentów
items: Design, który porusza. Technologia, która rozumie piękno i przekłada je na doświadczenie
items: Projektują, lepią i wypalają. Poznaj piątkę polskich mistrzów ceramiki
items: Białe ściany są już passé. Architekci radzą: ten kolor wynosi wnętrze na wyższy poziom
items: Wystawa „Regeneracja” w Domu Noti. Design jako przestrzeń dialogu
items: O drewnie, które staje się sztuką. Kolejna odsłona cyklu "Mistrzowie materii" w ELLE Decoration
items: 25 lat i Wielka 25-tka. Poznaj nominowanych w plebiscycie z okazji jubileuszu ELLE Decoration
items: To już kolejna piątka w cyklu „25 na 25-lecie”. Tym razem przedstawiamy mistrzów metalu!

Zamiast wielkiej rezydencji stworzyli niewielki i przytulny dom w stylu farmhouse
type: item
date: 2026-01-02T16:30:54.000Z
creator: Beata Gniewosz
subject: Design
subject: Wnętrza
subject: Dom
subject: dom jednorodzinny
subject: styl rustykalny
subject: wnętrza
description: Małgorzata i Andrzej Bacikowie z MM Architekci postawili na styl farmhouse. Choć to kierunek, który ma wiejskie korzenie, to nie jest przaśny. Stanowi hybrydę sielskości i przytulności, która powoduje, że we wnętrzach urządzonych pod jego dyktando chce się po prostu zostać dłużej. Znajdziemy tu sporo rustykalnej prostoty i szczypta nowoczesności.
encoded: Ten nieduży dom ma zaledwie 100 m2. Inwestorzy wymarzyli sobie, aby architekci Małgorzata i Andrzej Bacikowie wykreowali dla nich przesyconą przestrzeń wypełnioną światłem i połączeniem nowoczesności z elegancją. Efekt? Parter wysoki na prawie sześć metrów, otwarty po sam dach salon, klimatyczna kuchnia, której daleko do „babcinej” oraz stylowo wyposażone wnętrza. Dom w stylu farmhouse i materiały Budżet był ograniczony, ale baza musiała być solidna, bo przecież domek miał posłużyć właścicielom przez lata. Liczyły się dobrej jakości materiały wykończeniowe, takie jak drewniana podłoga, której deski oznaczają nie tylko trwałość, lecz także dzięki szlachetnym rysunkom i sękom nadadzą wnętrzu upragniony wiejski klimat. Architekci wykorzystali też elementy nurtu vintage. Część mebli i dekoracji, jak antyczna szafeczka, kandelabr czy zegar na kominku, to rodzinne pamiątki właścicieli. Towarzyszą im wyszperane w antykwariacie rozwiązania, takie jak stolik ze szklanym blatem na metalowej podstawie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website W centrum części dziennej stoi kominek, które obudowa urzeka ciekawym sznytem. Zdobią go białe płytki o subtelnym, reliefowym wzorze, które zaprojektowane są przez Patricię Urquiolę. To kolekcja “Déchirer” Muttiny. Kuchnia rustykalna Kuchnia ma kształt litery L, a jej dodatkowym elementem jest półwysep. By uniknąć wrażenie „babcinej” stylizacji, architektka wzbogaciła przestrzeń o nowoczesne akcenty w czarnym odcieniu. Tuby okapu i lamp nad wyspą, ramki frontu witryny, stylizowany piekarnik Smeg “Coloniale” czy nogi hokerów specjalizującego się w art déco antykwariusza z Mińska Mazowieckiego dodają przestrzeni wyrazistości. W klimacie art déco utrzymany jest również stół, którego właściciele znaleźli w antykwariacie w Chorzowie. Architektka dodała do niego biedermeierowskie krzesła, a ich tapicerkę wymieniła na bardziej współczesną w odcieniu ciepłej szarości. View Burdaffi on the source website Wnętrza i kl…

projekt-malgorzata-bacik-mm-architekci-fot-anna-bacik18-f43baeb.jpg
width: 2880
height: 1920

Powrót klasyki w wielkim stylu. Miele Guard jako nowy bohater współczesnych wnętrz
type: item
date: 2025-12-15T10:38:17.000Z
creator: Agnieszka Pulikowska
subject: Design
subject: Współpraca reklamowa Decoration
description: Jeszcze do niedawna urządzenia do sprzątania były w domach koniecznością, którą chętnie ukrywaliśmy w schowkach. Dziś, w świecie świadomego designu i życia w rytmie slow luxury, także odkurzacz może się wpisywać w estetykę wnętrza oraz styl życia jego mieszkańców. Nowa seria workowych odkurzaczy Miele Guard doskonale oddaje tę zmianę, łącząc ponadczasową formę, zaawansowaną technologię i komfort użytkowania, który odczuwamy na co dzień, nie tylko podczas sprzątania.
encoded: Wnętrza premium rządzą się własnymi zasadami. Liczy się harmonia, spójność materiałów i kolorów, a także przedmioty, które są nie tylko funkcjonalne, ale i piękne. Miele Guard został zaprojektowany właśnie z myślą o takich przestrzeniach. Stonowane lub bardziej wyraziste warianty kolorystyczne współgrają z nowoczesnymi mieszkaniami, domami w duchu modern classic czy eklektycznymi loftami. Teksturowane powierzchnie, boczne panele pokryte wysokiej jakości tkaninami oraz subtelne metalowe aplikacje w odcieniach różowego złota czy miedzi sprawiają, że Guard wygląda bardziej jak element wyposażenia wnętrza niż typowe urządzenie AGD. To design, który nie dominuje przestrzeni, lecz ją dopełnia. Odkurzacz może stać w zasięgu wzroku – i nie zaburza estetyki salonu czy garderoby. Wręcz przeciwnie, podkreśla dbałość domowników o detale i jakość. Komfort sprzątania w nowoczesnym wydaniu Miele Guard to jednak nie tylko piękna forma. To przede wszystkim inteligentne podejście do codziennych czynności. Sprzątanie – zamiast być przykrym obowiązkiem – staje się czynnością szybszą, cichszą i bardziej intuicyjną. Klasyczny odkurzacz workowy wraca tu w nowej odsłonie: z wysoką mocą, lekką konstrukcją i niezawodnością, którą doceni każdy, kto nie chce martwić się o żywotność baterii czy przerwy w pracy. Kluczowym elementem jest innowacyjny system ComfortFit, który zapewnia całkowitą szczelność worka. Specjalny uchwyt ma idealnie dopasowany odpowiednik w urządzeniu, dzięki czemu kurz pozostaje tam, gdzie jego miejsce. To rozwiązanie docenią szczególnie alergicy i wszyscy, którzy cenią wysoki poziom higieny – filtracja na poziomie 99,9% robi realną różnicę w jakości powietrza w domu. Inteligentne wsparcie w codziennych obowiązkach Seria Guard pokazuje, że nawet klasyczny sprzęt może być „smart”. Wybrane modele oferują dostęp do aplikacji Miele, która pozwala monitorować stan urządzenia, otrzymywać powiadomienia czy korzystać z inteligentnych funkcji dopasowanych do stylu życia użytkownika…

20000212688.highres-ab17f1a.jpg
width: 1291
height: 1400

25-lecie ELLE Decoration: Święto polskiego designu i kreatywnych talentów
type: item
date: 2025-12-05T12:23:25.000Z
subject: Design
description: Jubileusz 25-lecia ELLE Decoration świętowaliśmy w przestrzeni, która doskonale podkreśliła rangę wydarzenia – w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. To właśnie tutaj, 25 listopada, tradycja spotkała się z nowoczesnością, podobnie jak w magazynie przez ostatnie ćwierć wieku.
encoded: ELLE Decoration to marka, którą zna każdy miłośnik designu. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych magazynów wnętrzarskich na świecie, który od lat wyznacza standardy i język, w jakim opowiadamy o designie, architekturze i stylu życia. Potwierdzeniem tego jest również jubileuszowa okładka autorstwa Kasi Kmity, którą mogliśmy tego wieczoru podziwiać na żywo. Artystka wykorzystała tradycyjną technikę kodry, by stworzyć unikalną wizualną opowieść, która w formie kolorowego kolażu przedstawia ikony współczesnego polskiego wzornictwa. Wśród wyróżnionych projektów znalazły się lampy Pani Jurek, stołek Plopp autorstwa Oskara Zięty, ceramiczny wazon "Oko" Malwiny Konopackiej oraz fotel FULU marki Nobonobo. Uroczysty wieczór poprowadziła Anna Chwalińska – naczelna ELLE Decoration, która na wydarzenie dotarła w wyjątkowej oprawie dzięki partnerowi tego jubileuszu, marce BMW – oraz Marcin Prokop. Na samym początku ze sceny usłyszeliśmy podziękowania dla ludzi, którzy tworzą ten niezwykły magazyn: redaktorek i redaktorów, grafików, stylistów, producentów i dystrybutorów. Szczególne podziękowania, naczelna skierowała do obecnego zespołu redakcyjnego: Magdy, Eli, Kseni, Judyty, Beaty i Kasi Kołakowskiej. ELLE Decoration to niezwykły zespół, pełen energii, poczucia humoru, kreatywności. To też magazyn, który ma wielu przyjaciół – projektantów, architektów, twórców, którzy inspirują i sprawiają, że świat ELLE Decoration jest jeszcze piękniejszy. Ten jubileusz to święto ich wszystkich. Redakcja podsumowała również najważniejsze artystyczne współprace jubileuszowego roku: z Olą Żeromską, autorką styczniowego manifestu o tworzeniu; z Kasią Kmitą, z którą powstała okładka jubileuszowego numeru; oraz z Olą Niepsuj, autorką grafiki przygotowanej specjalnie na galę. Następnie ogłoszono laureata konkursu ELLE Decoration – Młodzi na Start. To już 14. edycja tego projektu, jednego z najważniejszych w Polsce programów wspierających studentów i młodych twórców. Temat tegorocznej edycji – "Twór…

251125-ELLE-Dcoration-25lat-fot-A-Stykowski-162-7ec4fb1.jpg
width: 2500
height: 1667

Design, który porusza. Technologia, która rozumie piękno i przekłada je na doświadczenie
type: item
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Design
subject: Współpraca reklamowa Decoration
subject: motoryzacja
subject: nowe technologie
subject: samochód elektryczny
description: Podczas 25. urodzin „ELLE Decoration” świętowano nie tylko przeszłość i przyszłość polskiego designu, ale również partnerstwo z marką, która doskonale rozumie jego znaczenie. BMW iX3, w pełni elektryczny SAV nowej generacji, udowadnia, że piękna forma może iść w parze z zaawansowaną technologią – i to z rozmachem godnym jubileuszu.
encoded: Obchody 25-lecia „ELLE Decoration” miały w sobie wszystko, co najważniejsze: emocje, nagrody i odważne wizje. Wydarzenie stało się okazją do rozstrzygnięcia kolejnej edycji konkursu „Młodzi na Start”, który od lat wspiera debiutantów w świecie projektowania, oraz plebiscytu na „Projektanta 25-lecia ELLE Decoration”, czyli symbolicznego podsumowania ćwierćwiecza polskiego designu. Partnerem wydarzenia była marka BMW, obecna tam nieprzypadkowo. Nowe BMW iX3 wpisuje się bowiem idealnie w rozmowę o przyszłości projektowania, łącząc radykalnie nową estetykę z bezkompromisową technologią. Ten model, choć swoją premierę będzie miał dopiero wiosną 2026 roku, już teraz inspiruje wizją, którą uosabia: ponadczasowy design w służbie użytkownika. Nowa stylistyka – redukcja do esencji formy Nowe BMW iX3 stanowi początek zupełnie nowej ery dla marki – nie tylko technologicznie, ale przede wszystkim stylistycznie. To pierwszy seryjnie produkowany model Neue Klasse i zarazem premiera całkowicie nowego języka projektowania, który został objęty kompleksową ochroną. Purystyczna forma i mocno zarysowany charakter nadwozia to odpowiedź na aktualne trendy w projektowaniu: mniej znaczy więcej. Redukcja detali nie oznacza jednak nudy. Wręcz przeciwnie – precyzyjnie poprowadzone linie, duże i czyste powierzchnie oraz wyjątkowo niski współczynnik oporu powietrza (Cd 0,24) nadają sylwetce lekkość i nowoczesną elegancję. W pionowym przodzie dominuje nowa interpretacja klasycznej atrapy chłodnicy BMW oraz podwójne reflektory, którym towarzyszy zupełnie nowa sygnatura świetlna zastępująca tradycyjne chromowane detale. Wyraźnie zaznaczone nadkola i zlicowane powierzchnie szyb oraz klamek wzmacniają wrażenie rzeźbiarskiej bryły, a tylne lampy sięgające daleko do środka nawiązują w poziomym układzie do charakterystycznego dla BMW kształtu litery L. Wnętrze jak nowoczesna przestrzeń mieszkalna Design kabiny nowego BMW iX3 to prawdziwa rewolucja w aranżacji wnętrz samochodowych – zupełnie nowy poziom …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2020/11/P90615624highResthe-new-bmw-ix3-50-x-732ceff.jpg
width: 5400
height: 3600

Projektują, lepią i wypalają. Poznaj piątkę polskich mistrzów ceramiki
type: item
date: 2025-11-29T06:00:32.000Z
creator: Ela Stasiak
subject: Design
subject: artyści
subject: ceramika
description: Ceramika ma różne oblicza. Bywa bliska rzeźbom albo naturze. Bywa surowa w wyrazie albo łagodna. Zawsze zdradza umiejętności twórcy. W czwartej już odsłonie naszego jubileuszowego cyklu prezentujemy znakomitych artystów, którzy w kruchej materii osiągają wcale nie kruche szczyty.
encoded: Marek Cecuła Ceramika od lat chłopięcych była częścią jego życia. Stała się pasją i pracą. Dała mu międzynarodowe uznanie w różnych obszarach związanych z kruchą materią. Bo Marek Cecuła w ceramice osiągnął wszystko. Jest samoukiem z tytułem profesora. Światowej sławy artystą i cenionym projektantem form użytkowych. Z Polski wyjechał jako nastolatek, mieszkał w Izraelu, potem w Brazylii. Ponad 30 lat spędził w Nowym Jorku. Tam, w SoHo, założył wszechstronną pracownię ceramiczną Modus Design. Jego projekty i pomysły przyniosly mu ogromne uznanie. Jednocześnie Cecuła był dziekanem Wydziału Ceramiki w prestiżowej Parsons School of Design. Do Polski przyjechał pod koniec lat 90. XX wieku, aby na przemysłową skalę produkować w fabrykach porcelany swoje projekty cieszące się ogromnym zainteresowaniem za oceanem. Polska, niespełna dekadę po przemianie ustrojowej, wydała mu się miejscem pełnym wyzwań i perspektyw. Wszechstronny artysta dzięki swojej niezrównanej wiedzy uczestniczył w zmianach świata polskiej porcelany, będąc nawigatorem części z nich. Ćmielów Design Studio, najmłodsza marka w Polskiej Grupie Porcelanowej, powstała dzięki współpracy z artystą. Znakomite awangardowe projekty ĆDS są dziełem Modus Design, którego projektantami są Marek Cecuła i Edyta Cieloch. Monika Patuszyńska „Przyzwyczailiśmy się myśleć o porcelanie jako o gładkiej i grzecznej, bo taka przez wieki pasowała do stołów i wyobrażeń o panowaniu nad światem i ujarzmieniu żywiołów. A porcelana jest niepokorna”, mówi artystka. I dodaje: „Niepokorność to jej najpiękniejsza cecha. Nie walczę z nią ani jej sobie nie podporządkowuję”. Bo Monika Patuszyńska rozumie naturę porcelany. Odkształca ją, deformuje, nadaje faktury i kształty pełne dynamiki. To zrozumienie materii jest w przypadku artystki imponujące, ukazuje jej wrażliwość, talent i wpływa na siłę przekazu jej prac. Spośród wielu realizacji warto wspomnieć choćby projekt „Genealogia” – zamkniętą w porcelanie osobistą i jednocześnie uniwersalną o…

CDSPogieteWazon6-f65336c.jpg
width: 1033
height: 937

Białe ściany są już passé. Architekci radzą: ten kolor wynosi wnętrze na wyższy poziom
type: item
date: 2025-11-27T12:07:16.000Z
subject: Design
subject: Wnętrza
subject: aranżacje wnętrz
subject: beż
subject: Dom
subject: modne kolory
subject: piękne wnętrza
description: Koniec z białymi ścianami. Historia lubi zataczać koło i panujący przez lata kolor, jako świetna baza we wnętrzach, ustąpił miejsca beżom. Beżom, które kiedyś kojarzyły się wyłącznie z aranżacyjną nudą!
encoded: Te piękne tonacje, w nowej odsłonie, już na dobre goszczą w naszych mieszkaniach. Tak jak w przypadku szarości, są fantastycznym tłem do wykreowania niezwykle ciekawych przestrzeni przyjaznych do życia. O tym, jak stworzyć beżowe wnętrza radzą architektki z FUGA Architektura Wnętrz – Katarzyna Burak i Antonina Sadurska. W połączeniu z ciepłym kolorem drewna stworzą przytulną krainę łagodności. Z wyrazistymi dodatkami zbudują dynamiczną kompozycję, a z pastelami spotęgują harmonię. Jedno jest pewne: w towarzystwie beżów, czyli kolorów ciepła, każdy poczuje się przyjemnie i miło! Beżowy monochromatyzm Nawet jeśli beżowy we wnętrzach wykorzystywany jest solo, nie miejsca na nudę! Monochromatyczne beżowe aranżacje, dzięki różnym fakturom i materiałom, nigdy nie będą pozbawione wyrazu. Jak łączyć beż z… beżem? View Burdaffi on the source website Katarzyna Burak i Antonina Sadurska mają kilka pomysłów: po pierwsze: mieszanka wykończenia połysku i głębokiego matu – taka kombinacja sprawi, że wnętrze zrobi się ciekawsze. I tutaj można pomyśleć o takich zastosowaniach w płytkach w łazience – matowe płytki na podłodze, a na ścianie połysk w postaci drobnej mozaiki. Na kuchennym podwórku schemat działa jest podobny: blat matowy, a rękaw roboczy połyskujący. I voila: doskonały efekt gwarantowany! Kolejnym ważnym elementem we wnętrzu są tkaniny, które nie tylko działają akustycznie czy dodają komfortu. Beżowe bogactwo odcieni, splotów, gramatury pozwala na tworzenie wnętrza, które wzbogaca przestrzeń, powoduje, że chce się dotknąć faktury czy poznać jej miękkość. – podkreśla Katarzyna Burak Beżowe tynki strukturalne na ścianę Obecnie panuje silny trend na wykończenie ścian w tynkach strukturalnych, które proponują pełen wachlarz głównie odcieni beżów. Antonina Sadurska wyjaśnia, że mikrocement również przoduje w tym kolorze, a dodatkowo ciekawym rozwiązaniem są tapety o rysunku tkanin, które pięknie się prezentują w łagodnych barwach kawy z mlekiem czy Koloru Roku 2025: Mocha Mo…

projekt-fuga-architektura-wnetrz-katarzyna-burak-i-antonina-sadurska-zdj-aleksandra-dermont1-95636bf.jpg
width: 2500
height: 1668

Wystawa „Regeneracja” w Domu Noti. Design jako przestrzeń dialogu
type: item
date: 2025-11-13T14:30:30.000Z
creator: ELLE Decoration
subject: Design
description: Wystawa „Regeneracja” zorganizowana w Domu Noti została zainspirowana prezentacją designu, która odbyła się w budynkach Rady Unii Europejskiej i Parlamentu Europejskiego w Brukseli oraz w Parlamencie Europejskim w Strasburgu.
encoded: Wydarzenia te zorganizowane zostały przez Instytut Adama Mickiewicza w ramach zagranicznego programu kulturalnego polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. „Regeneracja”, będąca częścią pierwotnej ekspozycji, będzie dostępna dla odwiedzających w Domu Noti do końca listopada. „Regeneracja” w Domu Noti Prezentowana za granicą „Regeneracja” stanowiła twórczy głos Polski w dialogu europejskim. Kuratorką oraz autorką hasła „Regeneracja” jest Aleksandra Kędziorek, zaś za projekt aranżacji odpowiadała architektka wnętrz Katarzyna Baumiller. Będąca częścią pierwotnej ekspozycji wystawa zaprezentowana jest w warszawskim Domu Noti, gdzie polski design zawsze pozostaje w centrum spotkań, prezentacji i dyskusji. Zorganizowanie tutaj wystawy pozwoliło przenieść ekspozycję ze Strasburga, uzupełnioną o obiekty twórców obecnych na wystawie w Brukseli. - Co ciekawe, układ pomieszczeń w Domu Noti na warszawskiej Sadybie okazał się niemal identyczny jak w siedzibie Europarlamentu. Dzięki temu aranżacja przestrzeni konferencyjnej i przylegającego do niej minisalonu mogła zostać wiernie przeniesiona do tej lokalizacji. Efektem jest wyjątkowa instalacja, zapraszająca do refleksji nad rolą designu we współczesnym świecie – komentuje Katarzyna Baumiller, kuratorka wystawy w Domu Noti Artyści i projektanci Wśród artystów i projektantów wystawy znaleźli się: AS Ćmielów / Fabryka Porcelany, BAAURA, Bimer light, BY HUMANS SPACE, DERIVE, FORMATE, Maciej Gąsienica Giewont, Gwiazda Studio, Malwina Konopacka, Piotr Kuchciński, Lines and Lines, MOST, Motyw Print, Mozi Studio, Pani Jurek, Alicja Patanowska, Monika Patuszyńska, Pawlak&Stawarski, Mati Sipora, Filomena Smoła, Speculo Studio, Magdalena Szmydtke, Arkadiusz Szwed, The Good Living & Co., Totem Studio, UAU Project, Paweł Zajiczek, Wanda Zawidzka-Manteuffel, Aleksandra Zawistowska. Wystawa jest otwarta od 11 września do 30 listopada br., od poniedziałku do piątku w godz…

8-NOTI-wystawa-Regeneracja-w-Domu-Noti-fot-Mery-Wilczynska-030e546.jpg
width: 2560
height: 1707

O drewnie, które staje się sztuką. Kolejna odsłona cyklu "Mistrzowie materii" w ELLE Decoration
type: item
date: 2025-11-07T16:00:51.000Z
creator: Ela Stasiak
subject: Design
subject: artyści
subject: drewno
description: Nie ma dwóch identycznych drzew i nie ma dwóch takich samych kawałków drewna. Nie ma też dwóch artystów rzemieślników tak samo pracujących z tym materiałem.
encoded: W kolejnej odsłonie naszego jubileuszowego cyklu „Mistrzowie materii” prezentujemy pięcioro różnych twórców. Łączy ich talent i pasja. Do drewna podchodzą z wielką miłością i tworzą z niego wyjątkowe rzeczy CYRYL ZAKRZEWSKI Pierwsze krzesło, które stworzył, wciąż jest mu szczególnie bliskie. Model Dune, o którym mowa, powstał w trakcie współpracy Cyryla Zakrzewskiego z fundacją Nowy Model w technice, której twórca używa do dziś. Skleja ze sobą odpowiednio wycięte warstwy drewna i sklejki, a później rzeźbi. I nie ma tu zaskoczenia, jeśli się wie, że Zakrzewski studiował rzeźbę. Drewno zawsze go fascynowało jako materiał naturalny, a jednocześnie stwarzający ogromne możliwości nadawania mu wyjątkowych kształtów. Formy, które tworzy, łączą dizajn, naturę i sztukę. W niezwykły sposób wydają się splatać nawiązania do przeszłości i wyobrażenia przyszłości z inspiracjami fantastycznych kształtów, jakie można napotkać w przyrodzie. Zanim jednak powstaną te biomorficzne, kunsztowne meble i przedmioty, Cyryl Zakrzewski rysuje starannie swoje pomysły. Jego idee materializują się po wielu dniach intensywnej pracy z materiałem. Stale rozwija się i doskonali warsztat, w każdym nowym projekcie osiągając kolejny poziom mistrzostwa. Jego talent i kunszt zostały docenione w kraju i za granicą. Można je znależć w słynnej galerii Rossany Orlandi. AGNIESZKA ŚNIADEWICZ-ŚWICA Tato Agnieszki pracował jako snycerz przy rekonstrukcji Zamku Królewskiego. Później rodzice założyli pracownię konserwatorską, której tradycje dziś kontynuuje Agnieszka. Oprócz konserwacji cennych mebli i dzieł sztuki Square Drop współpracuje z projektantami i pomaga im zrealizować pomysły wymagające kunsztownego rzemiosła. Manufaktura tworzy też własne, oryginalne projekty w duchu idei „Future Antiques”. Splatają się w nich współczesne trendy ze świata dizajnu z najznakomitszymi tradycjami rzemiosła artystycznego. To rzeczy o niepowtarzalnych, niebanalnych formach, wykonane tak misternie, że nie ma wątpliwości, iż p…

work-02tomo-yarmush-da3d8ff.jpg
width: 9170
height: 6114

25 lat i Wielka 25-tka. Poznaj nominowanych w plebiscycie z okazji jubileuszu ELLE Decoration
type: item
date: 2025-11-02T12:32:35.000Z
creator: redakcja
subject: Design
subject: artyści
subject: design
subject: polski design
description: Od 25 lat razem z nimi odkrywamy siłę, znaczenie i potencjał polskiego wzornictwa. Dlatego z dumą prezentujemy 25 projektantów i studiów projektowych, których praca i wizje ukształtowały krajobraz rodzimego designu.
encoded: Z okazji naszego jubileuszu ogłaszamy plebiscyt na Projektanta 25-lecia ELLE Decoration – wyjątkowe wyróżnienie dla twórców, którzy w ciągu ostatniego ćwierćwiecza mieli realny wpływ na rozwój polskiego designu i nadali mu międzynarodowy wymiar. Każdy z nominowanych twórców mówi własnym językiem formy, myślenia i wyobraźni. Inspiruje kolejne pokolenia i łączy piękno z funkcją. Do 16 listopada możecie oddawać głosy na swojego kandydata - do czego Was gorąco zachęcamy. Jan Ankiersztajn Jan Ankiersztajn, projektant, rzeźbiarz, który przyciągnął światową uwagę dzięki swojemu surowemu, minimalistycznemu podejściu do aluminium i niezwykle manualnemu warsztatowi. Surowe, ręcznie formowane meble i obiekty tworzone są jego autorską techniką, łącząc brutalizm z czułością na dźwięk i detal. Jego kolekcje pokazywano w Mediolanie w galerii Rossana Orlandi, a wystawa Body of Work w Galerii Objekt utwierdziła go jako twórcę balansującego między dizajnem a rzeźbą. Skupia się na własnej pracy, unikając związków z wielkimi koncernami, choć zdarzyło mu się projektować dla firmy Electrolux. Obecnie działa niezależnie w Poznaniu, tworząc limitowane serie kolekcjonerskie. Tomasz Augustyniak Tomasz Augustyniak, jeden z najważniejszych polskich projektantów wzornictwa przemysłowego, od ponad dwóch dekad współpracujący z markami takimi jak Noti, Profim, Marbet Style czy Balma. Tworzy meble do domu, biur i przestrzeni publicznych, łącząc estetykę z funkcjonalnością – jego projekty trafiły m.in. do stałej ekspozycji Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jako założyciel Tomasz Augustyniak Studio, znany jest z kompleksowego podejścia do projektowania, od pojedynczych mebli po całe kolekcje i strategie marek – a jego doświadczenie czyni go jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnego polskiego dizajnu. Marek Cecuła Marek Cecuła to mistrz ceramiki, który potrafi sprawić, że codzienność nabiera artystycznego smaku, który łączy ceramiczną sztukę z codzienną elegancją.…

ELLE-DECO-25lat-PROJEKTANT-1200x628-9f77eea.jpg
width: 1200
height: 628

To już kolejna piątka w cyklu „25 na 25-lecie”. Tym razem przedstawiamy mistrzów metalu!
type: item
date: 2025-10-30T15:21:04.000Z
creator: Ela Stasiak
subject: Design
subject: artyści
description: Metale są silnie przywiązane do swej formy i nie poddają się bez walki. Oni jednak nadają im niespotykane kształty – subtelne, rzeźbiarskie, bliskie naturze albo geometryczne i rytmiczne.
encoded: To kolejna już odsłona naszego jubileuszowego cyklu “25 na 25-lecie ELLE Decoration”, w której przedstawiamy utalentowanych twórców. Tym razem tych, którzy swoje sukcesy wykuwają w metalu. OSKAR ZIĘTA Jego sukcesu nie byłoby, gdyby nie błąd. On w błędzie dostrzegł potencjał. Tak powstała nowatorska i autorska technologia FIDU. To skrót od niemieckich słów oznaczających swobodne odkształcanie ciśnieniem wewnętrznym. Odpowiedź materiału, przez wielu specjalistów uważana za błąd produkcyjny, stała się fundamentem nowych kierunków rozwoju inżynierii. Zięta w nowej technologii FIDU stworzył stołek Plopp. Lekki, rzeźbiarski obiekt nie przypominał niczego, co dotąd powstało. Projekt przykuł uwagę świata wzornictwa i rozsławił swojego autora. Od premiery Ploppa minęło 17 lat, a w tym czasie Oskar Zięta stał się gwiazdą. Nie zatracił świeżości spojrzenia, a jednocześnie dysponuje dziś ogromną wiedzą i doświadczeniem. Z wielką swobodą splata światy: sztuki, dizajnu i inżynierii. Jest twórcą licznych mebli, lamp, rzeźb i instalacji. Jest autorem jednego z najlżejszych krzeseł na Ziemi – modelu Superleggera i wizualnie lekkich, a jednak gigantycznych „pączków” z dziurką – Rondo, które podbiły świat luksusowych wnętrz. Wydaje się, że wszystko przychodzi mu z lekkością. Jest bez wątpienia utalentowany, ale swój sukces wykuł w metalu tytaniczną pracą. Jest, o czym często wspomina, kowalem własnego losu. Z metalowych metafor nadalibyśmy mu jeszcze przydomek „złotousty”. Od lat z niesłabnącą pasją opowiada o swoich projektach. JAN GARNCAREK Jest absolwentem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, studiował także na mediolańskiej politechnice. Pracował dla Towarzystwa Projektowego, a w 2017 roku otworzył własną pracownię. Dziś jego studio DyeHause mieści się w postindustrialnej przestrzeni byłej żyrardowskiej farbiarni tkanin. To właśnie tu powstają niezwykłe projekty, w których można odnaleźć dyskretne nawiązania do art déco, ale i niemal kosmiczne, futurystyczne formy. To przedmioty …

1-74713e1.jpg
width: 1800
height: 1200