25 lat i Wielka 25-tka. Poznaj nominowanych w plebiscycie z okazji jubileuszu ELLE Decoration

Z okazji naszego jubileuszu ogłaszamy plebiscyt na Projektanta 25-lecia ELLE Decoration – wyjątkowe wyróżnienie dla twórców, którzy w ciągu ostatniego ćwierćwiecza mieli realny wpływ na rozwój polskiego designu i nadali mu międzynarodowy wymiar. Każdy z nominowanych twórców mówi własnym językiem formy, myślenia i wyobraźni. Inspiruje kolejne pokolenia i łączy piękno z funkcją. Do 16 listopada możecie oddawać głosy na swojego kandydata - do czego Was gorąco zachęcamy.

Jan Ankiersztajn

Jan Ankiersztajn, projektant, rzeźbiarz, który przyciągnął światową uwagę dzięki swojemu surowemu, minimalistycznemu podejściu do aluminium i niezwykle manualnemu warsztatowi. Surowe, ręcznie formowane meble i obiekty tworzone są jego autorską techniką, łącząc brutalizm z czułością na dźwięk i detal. Jego kolekcje pokazywano w Mediolanie w galerii Rossana Orlandi, a wystawa Body of Work w Galerii Objekt utwierdziła go jako twórcę balansującego między dizajnem a rzeźbą. Skupia się na własnej pracy, unikając związków z wielkimi koncernami, choć zdarzyło mu się projektować dla firmy Electrolux. Obecnie działa niezależnie w Poznaniu, tworząc limitowane serie kolekcjonerskie.

1 z 1

Tomasz Augustyniak

Tomasz Augustyniak, jeden z najważniejszych polskich projektantów wzornictwa przemysłowego, od ponad dwóch dekad współpracujący z markami takimi jak Noti, Profim, Marbet Style czy Balma. Tworzy meble do domu, biur i przestrzeni publicznych, łącząc estetykę z funkcjonalnością – jego projekty trafiły m.in. do stałej ekspozycji Galerii Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jako założyciel Tomasz Augustyniak Studio, znany jest z kompleksowego podejścia do projektowania, od pojedynczych mebli po całe kolekcje i strategie marek – a jego doświadczenie czyni go jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnego polskiego dizajnu.

1 z 1

Marek Cecuła

Marek Cecuła to mistrz ceramiki, który potrafi sprawić, że codzienność nabiera artystycznego smaku, który łączy ceramiczną sztukę z codzienną elegancją. Jego projekty nie są tylko piękną zastawą — to emocje i opowieści zaklęte w porcelanie. Jego kolekcje, takie jak geometryczny Qubus, dynamiczny zestaw Ergo czy elegancka seria Touch of Blue dla Ćmielów Dizajn Studio, pokazują, że codzienne przedmioty mogą mieć rzeźbiarski charakter i głębię. Projektował dla DESA Home i Modus Dizajn, a świat docenił za harmonijne połączenie użytkowej porcelany ze sztuką, pełne konceptualnego ładunku i refleksji nad pamięcią kulturową i formą przedmiotu użytkowego oraz umiejętność dodania sztuce użytkowej prawdziwego charakteru.

1 z 1

Maja Ganszyniec

Maja Ganszyniec, najbardziej utytułowana polska projektantka, założycielka Studio Ganszyniec, która od 2020 pełni też funkcję dyrektorki kreatywnej producenta Profim. Kieruje się zasadą „do no harm”, tworzy meble i akcesoria przyjazne zarówno użytkownikom, jak i środowisku naturalnemu. Zasłynęła wieloma kultowymi projektami, m.in. modułową kolekcją SONA, ekologicznym krzesłem Normo, ceramicznymi stołami Oka, czy realizacjami dla IKEA. Z jej portfolio pochodzi także ceramiczna kolekcja Modernizm, która łączy rzeźbiarską formę z cyrkularnymi rozwiązaniami. Współpracuje z takimi markami jak Duka, Comforty, Noti, Paradyż, a także prowadzi własną markę Nurt.

1 z 1

Paweł Grobelny

Paweł Grobelny, projektant, który zamienia miejskie przestrzenie w miejsca odpoczynku, spotkań i dobrego nastroju. Jego realizacje takie jak skwer na Chwaliszewie w Poznaniu, panoramiczna promenada nad Jeziorem Słupeckim, czy miejskie platformy w paryskiej La Défense zdobywają międzynarodowe nagrody i uznanie za subtelność, funkcjonalność i wyjątkowe wyczucie kontekstu. Współpracował z wieloma firmami m.in. z Balmą i Noti, a jego znakiem rozpoznawczym jest minimalistyczna forma, która nie dominuje, lecz zaprasza do odpoczynku, refleksji oraz bycia tu i teraz. Grobelny projektuje przestrzeń miejską jak dobrą scenografię do życia. Nie jest nachalnie nowoczesny, nie rzuca się w oczy, ale sprawia, że miejskie chwile wśród natury smakują lepiej.

1 z 1

Marta Niemywska Grynasz i Dawid Grynasz/Grynasz Studio

Marta Niemywska-Grynasz i Dawid Grynasz to założyciele multidyscyplinarnego Grynasz Studio. Ten duet łączy produktowe wzornictwo, scenografię i instalacje miejskie. Znani z realizacji m.in.: modułowego zestawu Modulor, interaktywnego Sieciiska czy praktycznego mebla‑zabawki Ssstolik. Ich realizacje często wykorzystują naturalne lub materiały z recyklingu i trafiają do przestrzeni publicznych, festiwali oraz wystaw. Studio współpracuje z markami i instytucjami takimi, jak Kaspa, Bizzarto, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Narodowy Instytut Audiowizualny, Polska Akcja Humanitarna oraz Wrocław Dizajn Festival, co sprawia, że ich projekty funkcjonują na pograniczu dizajnu, architektury i społecznej interwencji.

1 z 1

Szymon Hanczar

Szymon Hanczar, mistrz prostoty, który udowadnia, że mniej naprawdę znaczy więcej. Jego lekkie, funkcjonalne i minimalne projekty idealnie wpisują się w styl życia oparty na harmonii i wygodzie. Tworzy proste, acz sprytne i pełne wdzięku przedmioty, w których każdy detal ma swoją funkcję i cel. Współpracuje z markami takimi jak take me HOME (krzesła Honza), Barlinek czy Geberit, a jego wnętrza – od slow mieszkań po nowoczesne przychodnie – zawsze łączą estetykę z codziennym komfortem. Hańczar potrafi z pozornie zwyczajnych elementów stworzyć przestrzenie, w których po prostu dobrze się żyje w codziennym komforcie bez zbędnego przepychu.

1 z 1

Jadwiga Husarska-Sobina

Jadwiga Husarska-Sobina, projektantka i założycielka krakowskiego studia Husarska Dizajn, znana łączenia nowoczesnego wzornictwa z odpowiedzialnością środowiskową. Do jej najważniejszych projektów należą krzesło ALDO, lekkie, gięte z jednego kawałka drewna i prezentowane w Mediolanie, kolekcja dziecięcych mebli Hoppa oraz eksperymentalny materiał ze słomy konopnej, który ma szansę zastąpić drewno w produkcji. Świat dostrzegł w jej pracy odwagę innowacji i realne zaangażowanie w zrównoważony rozwój. Współpracuje z polskimi markami takimi jak Paged Meble, Bellamy, Nowy Styl, Sanswiss czy EgzoTech. Projektuje rzeczy ładne, funkcjonalne i przyszłościowe, z myślą o tym, jak naprawdę żyjemy.

1 z 1

Maria Jeglińska-Adamczewska

Urodzona we Francji Maria Jeglińska-Adamczewska to kolejna ważna postać polskiego dizajnu. Dziś pracuje w Warszawie, tworząc projekty, które łączą rzemieślniczą precyzję z lekką, graficzną ekspresją. Jej najważniejsze realizacje to kolekcja porcelany Nathalie & George, mobilny zestaw donic i siedzisk The Portable Landscape oraz stół Circles i siedzisko Goodie. Świat docenił jej wyczucie formy i materiału oraz połączenie skandynawskiej prostoty z emocją rysunku. Jeglińską wyróżnia subtelność, dbałość o materiały i wyraziste wzornictwo pozbawione zbędnego ornamentu. W Polsce współpracuje z markami Kristoff i MDD, dla których stworzyła porcelanowe i miejskie kolekcje – zawsze dopracowane w detalu, a przy tym pełne lekkości i charakteru.

1 z 1

Kabo & Pydo

Studio KABO & PYDO to duet Katarzyny Borkowskiej i Tomasza Pydo, który za cel postawił sobie rozwiązywanie codziennych niedogodności z kreatywną lekkością. Projektują ceramikę (kubki Twiggy, Modern, Woody, Flux dla AVANT), funkcjonalne doniczki OXY dla Opeko, narzędzia ogrodnicze dla Cellfast i eleganckie meble we współpracy z Nobonobo/Miloni – wszystko zawsze z myślą o tym, żeby było pięknie i praktycznie. Ich projekty charakteryzują się minimalistyczną formą, innowacyjną ergonomią (np. kabel-regulator lampy Owijka czy modułowe naczynia i talerze jak puzzle) oraz ogromną dbałością o detale. Swoimi projektami Studio KABO & PYDO starają się trafić w sedno potrzeb użytkownika, promując jednocześnie harmonię i prostotę w życiu.

1 z 1

Jan Kochański

Jan Kochański to polski projektant, którego pasja do projektowania sięga dzieciństwa spędzonego w pracowni ojca rzeźbiarza i matki architektki. Absolwent ASP w Warszawie i Politecnico di Milano, ma także za sobą doświadczenia w pracowni Karima Rashida. W swoich realizacjach łączy matematyczną precyzję z elegancką prostotą form. Jego projekty to m.in. innowacyjna szczotka i szufelka, kolekcji szkła Primitivo dla Krosno D’sign, czy systema modułowych sof i stolików dla Comforty. Współpracuje z takimi polskimi markami jak Comforty, BanQ, Krosno D’Sign i Menu, tworząc przedmioty codziennego użytku, które zachwycają funkcjonalnością, estetyką i świadomością materiału.

1 z 1

Malwina Konopacka

Malwina Konopacka, warszawska projektantka i ilustratorka , która stworzyła kultową ceramiczną kolekcję OKO, czyli ręcznie malowane wazony, które balansują pomiędzy sztuką a dizajnem. Do jej najważniejszych projektów należą inspirowane roślinnością serie oraz rzeźbiarskie formy jak instalacja Fontanna, czy totemiczne wazony z kolekcji POP, stanowiące pomost między użytkowym wzornictwem a sztuką. Jej prace wyróżnia ilustracyjna lekkość, wyrazisty kolor i autorski styl, który zamienia użytkowe naczynia w artystyczne manifesty. Malwina współpracuje z polskimi markami i instytucjami, takimi jak Porcelanowa, MAMSAM, Slavia Kolektiv, Puro Hotels, a także tworzy autorskie limitowane kolekcje i instalacje we współpracy z instytucjami kultury i markami premium. Zawsze projektuje z humorem, lekkością i charakterem, nadając przedmiotom codziennego użytku artystyczny impuls.

1 z 1

Krystian Kowalski

Krystian Kowalski to uznany polski projektant produktów, wykształcony w Royal College of Art i na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dziś prowadzi własną pracownię Krystian Kowalski Industrial Dizajn. Znany przede wszystkim z organicznych, rzeźbiarskich foteli takich jak Woo dla IWC Home czy Loop dla Bizzarto, które wyróżnione były prestiżową nagrodą Red Dot w 2025 roku. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi markami, takimi jak Noti (Prism, Nordic), Comforty (Anvil), MDD (Grace, Fat Frank), Tylko (Type 02) tworząc przemyślane kolekcje łączące estetykę, komfort i innowacyjne technologie.

1 z 1

Dorota Koziara

Dorota Koziara to projektantka i kuratorka, która swoją karierę rozpoczęła od stażu u legendy włoskiego dizajnu, Alessandro Mendiniego. Z jego atelier czerpała inspiracje przez blisko dekadę, zanim założyła własne studio w Mediolanie. Najbardziej znana jest z realizacji takich projektów jak instalacja „12 Angeli”, świeczniki Wind of Salento (zamówione przez Diora), oraz stylowe wnętrza dla marek Alessi, Swatch, Bisazza i Comforty. W Polsce współpracowała m.in. z Grupą Tubądzin (kolekcja „Kolory Polski”, Cielo e Terra), Manufakturą w Bolesławcu i marką Comforty, a także z Tatuum, kiedy połączyła ludowe inspiracje z nowoczesnym minimalizmem w kolekcji NeoFolk.

1 z 1

Piotr Kuchciński

Piotr Kuchciński, wybitny polski projektant o architektonicznym wykształceniu, znany przede wszystkim z mebli-kameleonów, które dopasowują się do różnych wnętrz, zachowując przy tym czystą, geometryczną formę i uniwersalny charakter. Współpracuje od lat z czołowymi markami takimi jak NOTI (kolekcje Clapp, Trefle, Manta, Rotor), VOX (4 YOU) i Balma (H2), zbierając prestiżowe nagrody, na przykład tytuł Dizajnera Roku 2012 przyznany przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego. Jego projekty wyróżniają się nowatorską funkcjonalnością i ponadczasowym minimalizmem, to użytkowe wzornictwo, które idealnie wpasowuje się w nowoczesny styl życia.

1 z 1

Robert Majkut

Robert Majkut to jeden z najbardziej wyrazistych polskich twórców, którego styl można rozpozbać po zmysłowych formach, odważnym stosowaniu barw i typowym futurystycznym sznycie. Projektował dla Alior Banku, Moliera 2 czy Tonsilu, tworząc przestrzenie, które łączą technologiczne rozwiązania z organicznymi formami, przez co jego projekty są żywe i zmysłowe, pełne dramaturgii, co wywołuje zaskakujące emocje, ale zawsze z myślą o komforcie i emocjach użytkownika. W jego dorobku są zarówno spektakularne wnętrza Multikina w Złotych Tarasach, jak i luksusowa rezydencja Oasis House, każdy z tych projektów pokazuje, że wnętrza mogą być jednocześnie funkcjonalne, odważne i po prostu piękne.

1 z 1

Alicja Patanowska

Alicja Patanowska to wrocławska artystka ceramiczka, garncarka i projektantka, która łączy tradycyjne rzemiosło z ekologicznym podejściem do tworzenia. Najbardziej znana jest z instalacji Plantacja, która powstała z zebranego z ulicy szkła, które wykorzystała jako naczynia do hydroponicznej uprawy roślin i skłania do refleksji nad nadmierną konsumpcją i dystrybucją zasobów. Warto też wspomnieć o kolekcji Stratum, łączącej ręcznie formowane szkło i porcelanę, czy cyklu Infinity, z abstrakcyjnymi formami powstałymi na kole garncarskim. Jej prace wielokrotnie zdobywały nagrody (Must Have, Mazda Dizajn Award) oraz trafiały do takich kolekcji placówek takich jak Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli oraz w kolekcji sztuki Hotelu Europejskiego w Warszawie. Jest pierwszą Polką, której instalacja trafiła do Victoria and Albert Museum („The Ripple Effect” z 2025 roku). W ramach London Design Festival.

1 z 1

Pawlak & Stawarski

Studio Pawlak & Stawarski to dynamiczne, poznańskie duo projektantów, Bartłomieja Pawlaka i Łukasza Stawarskiego, które łączy artystyczną wrażliwość z funkcjonalnym, ponadczasowym podejściem do wzornictwa, z lekkością tworząc eleganckie projekty w nowoczesnym wydaniu. Ich krzesła Arch dla Fameg zachwyciły precyzją i miękką geometrią, ceramika Otok dla Bolesławca wniosła świeżość do tradycji, a modułowa lampa Star dla Eugenius to ukłon w stronę elastycznego dizajnu biurowego. Projektowali m.in. dla Fameg, Noti, Omnires i Zakładów Ceramicznych „Bolesławiec”, a wyróżnia ich dbałość o detal i umiejętność nadawania codziennym przedmiotom wyjątkowego nastroju.

1 z 1

Marcin Rusak

Marcin Rusak, projektant, który z lekkością i subtelnością wprowadza naturę do sztuki użytkowej. Jego flagowa seria Flora to meble, lampy i komody z żywicy, w której zatapia spęczniałe kwiaty. Jego prace to gotowa koncepcja zmienności natury i upływu czasu, która w efekcie przypomina holenderskie pejzaże kwiatowe, ale opowiedziane współczesnym językiem. Autorska technika przyniosła Rusakowi międzynarodowe uznanie, a w 2022 roku został pierwszym Polakiem wyróżnionym prestiżową nagrodą EDIDA jako Young Dizajn Talent of the Year przyznane przez redakcje całego Elle Decoration świata. Dziś współpracuje z Carpenters Workshop Gallery, tworząc projekty, które są jednocześnie piękne, nostalgiczne i pełne refleksji nad naturą i przemijaniem.

1 z 1

Tomek Rygalik

Tomek Rygalik to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektantów – znany z realizacji, które są funkcjonalne, racjonalne i ponadczasowe. Współpracuje z takimi markami jak Comforty, Noti czy Paged, a jego projekty, przykładowo kultowe siedzisko Circula czy meble dla marki LOOPE wykonane z materiałów z recyklingu, podbijają nie tylko polską scenę, ale i międzynarodowe gusta. Rygalik, twórca Studio Rygalik oraz wykładowca, aktywnie współtworzy współczesną scenę polskiego dizajnu.

1 z 1

Magdalena Hubka, Piotr Grzybowski / Swallow’s Tail

Marka Swallow’s Tail Furniture została założona przez dwoje projektantów związanych z Wrocławską Akademią Sztuk Pięknych: Magdalenę Hubkę, absolwentkę wydziału Grafiki artystycznej i Piotra Grzybowskiego, który ukończył Architekturę wnętrz. Choć projektowaniem mebli zajmują się już od 1999 roku, to dopiero w 2012 roku rozpoczęli budowę własnego studia i manufaktury. Ich działalność łączy rzemiosło z projektowaniem — stawiają na wysoką jakość wykonania, autorskie wzornictwo oraz szlachetne materiały, tworząc meble o wyrazistym, ale ponadczasowym charakterze. Atutem studia atutem jest fakt, iż sami tworzą kolekcją i je produkują. Są odpowiedzialni za cały proces – od projektu po finalny wyrób, dzięki czemu sygnowane Swallow’s Tail Furniture produkty cechuje wysoka jakość, solidne wykonanie i dopracowane wzornictwo.

1 z 1

Nikodem Szpunar

Nikodem Szpunar to jeden z najciekawszych projektantów młodego pokolenia w Polsce. Poprzez odważne eksperymenty łączy lekką, minimalistyczną estetykę z praktyczną wielofunkcyjnością. Ma w sobie wrażliwość artysty, ale z funkcjonalnym podejściem do przedmiotów codziennego użytku. Tworzy dla marek takich jak Paged, Noti, Befame, Tylko czy Balagan, a jego projekty takie jak krzesła ICHO, kolekcja PROP czy lampa Mosquito zaskakują lekkością formy i dbałością o detal. Szpunar wyróżnia się umiejętnością balansowania pomiędzy wzornictwem użytkowym a konceptualnym, wyczuciem materiału i współczesnej estetyki.

1 z 1

Tabanda

Tabanda to gdańskie trio projektantów – Małgorzata Malinowska, Filip Ludka i Tomek Kempa – którzy z pasją łączą architektoniczne podejście z dziecięcą radością formy. Z zamiłowaniem do sklejki, stali i prostych form tworzą meble lekkie, pełne radości i charakteru. Ich krzesło Diago, inspirowane origami oraz modułowa półka Dynks pokazywane były na DMY Berlin i Milan Dizajn Week, zdobywając uznanie za funkcjonalność i świeże spojrzenie na dizajn. Projektowali dla Noti, VOX i LIKO-S, a wyróżnia ich swobodny, organiczny styl z nutą zabawy, lokalnym sznytem i dużą dawką sympatii do naturalnych materiałów. Każdy ich projekt kryje nutę organiczności: zakręt w formie, ukryty detal roślinny czy niebanalny kolor, jakby natura pukała do drzwi dizajnu.

1 z 1

Oskar Zięta

Samozwańczy projektant procesów i kowal własnego losu. Zięta to wizjoner i wynalazca, który całkowicie zmienił podejście do metalu. Jego autorska technologia FiDU, czyli formowanie stali pod wysokim ciśnieniem, jak sam mówi, narodziła się… z błędu produkcyjnego. Pozwala ona tworzyć formy, które są jednocześnie meblem, rzeźbą i… ikoną wzornictwa. Kultowy Plopp, pozornie lekki niczym balon, trwały jest jak stal. To on dał początek całej serii bestsellerów: od wersji mini do oryginalnego mebla, porzez ultralekkie krzesło Superlegger, po lustrzane „pączki z dziurą”, czyli efektowne Rondo. Zięta z finezją łączy świat sztuki, dizajnu i inżynierii, udowadniając, że metal może być zaskakująco lekki, funkcjonalny i pełen poezji formy.

1 z 1

Aleksandra Żeromska

Aleksandra Żeromska to polska projektantka i założycielka Studio w Walencji, znana z mistrzowskiego łączenia sztuki i dizajnu przez pryzmat emocji, marzeń i słowiańskich korzeni. Jej najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest ceramiczny serwis Kawki dla hiszpańskiej marki Lladró; filiżanki, dzbanek i cukiernica w formie ptaków, które angażują wszystkie pięć zmysłów i tworzą baśniowy rytuał picia kawy. Wielkim sukcesem Żeromskiej była także kolekcja The Forest Spirits dla włoskiej marki Bosa: pełne uroku ceramiczne duchy lasu, które żyją w świecie folkloru i magii natury. Polka współpracuje z takimi markami jak Kaflarnia Karny, a dla marki Królik, gdzie pełni funkcję dyrektora kreatywnego. Jej prace znalazły się w międzynarodowych wystawach i prestiżowej liście AD100.

1 z 1