W sercu Vicenzy zapadła decyzja, która może wpłynąć na przyszłość rynku meblowego. Sąd oddalił roszczenia firmy Eforma srl wobec Cattelan Italia Spa, a ten wyrok z pewnością odbije się szerokim echem w świecie luksusowego designu.
Sąd w Vicenzy, wyrokiem nr 120/2026 opublikowanym w dniu 28.01.2026, w sprawie powództwa firmy Cattelan Italia Spa, C.F. (nr identyfikacji podatkowej) 00872290242, z siedzibą w Carrè (prow. Vicenza), reprezentowanej i zastępowanej przez adwokata Mario Calgaro z Foro di Vicenza (Izba Adwokacka w Vicenzy), przeciwko firmie Eforma srl, C.F. (nr identyfikacji podatkowej) 04133090243, z siedzibą w Thiene (prow. Vicenza), reprezentowanej i zastępowanej przez adwokata Luca Sandri z Foro di Milano (Izba Adwokacka w Mediolanie), orzekł, co następuje: „Z tych względów Sąd w Vicenzy, wydając ostateczne orzeczenie w sprawie zarejestrowanej pod R.G. (numer sygnatury akt) 1682/2023: stwierdza i orzeka, że firma Cattelan Italia Spa, działając na polskim rynku, w relacjach z polskimi klientami i w relacjach z własnymi dostawcami, nie dopuściła się czynów nieuczciwej konkurencji wobec firmy Eforma srl; w związku z czym oddala wszelkie żądania wniesione przez firmę Eforma srl; orzeka, zgodnie z art. 669-novies, ust. 3 włoskiego c.p.c. (kodeks postępowania cywilnego), o utracie mocy postanowienia wydanego przez Sąd w Vicenzy w dniu 21.11.2022 roku w postępowaniu zabezpieczającym zarejestrowanym pod R.G. (numer sygnatury akt) 2819/2022 oraz postanowienia wydanego przez Sąd w Vicenzy w dniu 09.02.2023 roku w postępowaniu odwoławczym zarejestrowanym pod R.G. (numer sygnatury akt) 6213/2022, jak wskazano w uzasadnieniu; nakazuje konieczność opublikowania sentencji niniejszego wyroku w magazynie Corriere della Sera i w polskim czasopiśmie Elle Decoration (w przypadku czasopisma Elle Decoration wymagane jest również tłumaczenie na język polski), staraniem firmy Cattelan Italia Spa i na koszt firmy Eforma srl; zasądza od firmy Eforma srl na rzecz firmy Cattelan Italia Spa zwrot kosztów sądowych niniejszego postępowania, ustalonych na kwotę 545,00 € tytułem wydatków i na 14 103,00 € tytułem wynagrodzenia, powiększonych o 15% ryczałtowy zwrot kosztów ogólnych, podatek VAT i składkę na włoski fundusz ubezpieczeniowy adwokatów (CPA), zgodnie z obowiązującymi przepisami. Vicenza, 27.01.2026 roku, sędzia Elisa Zambelli” Materiał promocyjny marki Cattelan Italia
MORPHIC by LADNINI x AGNELLA: druga edycja kolekcji inspirowanej organicznymi formami
Miękkie linie, naturalne odcienie i struktury, które zmieniają się wraz ze światłem - MORPHIC by LADNINI x AGNELLA powraca w drugiej odsłonie. Nowa edycja rozwija ideę obserwacji natury, która stała się fundamentem kolekcji, wprowadzając kolejne wzory i kształty dopasowane do współczesnych wnętrz. To efekt współpracy opartej na rzemiośle, świadomym designie i bliskiej relacji z użytkownikami, którzy pokochali pierwszą część projektu.
Nowa edycja wprowadza dwa kolejne wzory dywanów, dostępne w trzech kształtach: prostokątnym, okrągłym i kwadracie. Dzięki temu zabiegowi projektowemu, dywany zyskały nowe funkcje w komponowaniu wnętrz. Twórcy kolekcji pozostali wierni pierwotnej idei MORPHIC - obserwacji natury oraz procesów w niej zachodzących,. Mowa tutaj o inspiracji zróżnicowanymi poziomami terenu, motoryką roślinności, nieregularnymi strukturami skalnymi czy miękkimi granicami między wodą a lądem. To nowe spojrzenie na produkt użytkowy, w którym połączono dwa światy - ponadczasowe wzornictwo z maksymalną funkcją. Jednym z kluczowych elementów kolekcji pozostaje zróżnicowana struktura. Połączenie runa i pętelki boucle tworzy charakterystyczny dla serii efekt trójwymiarowości. dzięki czemu wzory ożywają wraz ze zmianą światła. Ta gra cieni i delikatnych przejść faktur nawiązuje do doświadczenia projektantów w tworzeniu reliefów – przenosząc rzeźbiarską wrażliwość ze ścian na podłogi. Wszystkie dywany powstają z 100% niebarwionej wełny brytyjskiej, dostępnej w dwóch naturalnych odcieniach: jasnym i ciemnym szarym - które stały się znakiem rozpoznawczym kolekcji LADNINI. Współpraca LADNINI i Agnelli łączy rzemiosło, nowoczesny design i naturę w wyjątkową, ponadczasową formę. To lokalne połączenie sił, które przeradza się w nowoczesne wzornictwo w połączeniu z naturalnymi materiałami, wysoką jakością oraz produktami służącymi na lata. Obie marki pochodzą z Białegostoku, gdzie obcowanie z naturą jest w nas silnie zakorzenione- podkreślają projektanci LADNINI. Kolekcja Morphic - w swojej pierwszej i drugiej odsłonie - to nie tylko estetyka, ale też filozofia. To sposób na wprowadzenie do przestrzeni struktury, trójwymiarowości i naturalnych form.
Poza klasyczną bielą – jak dobrać alternatywny kolor drzwi, które wzbogacą nasze wnętrza?
Przez półtorej dekady białe drzwi były symbolem dobrego smaku i gwarancją ponadczasowości. To sprawdzony wybór, który nigdy nie zawodzi. Ale co, jeśli chcesz czegoś więcej? Współczesne aranżacje pokazują, że można iść o krok dalej. Kolory alternatywne dla białego dają tę samą ponadczasowość, wzbogaconą o subtelny charakter.
Najlepsi projektanci dawno porzucili biały dogmat, odkrywając alternatywy, które zachowują minimalistyczny charakter, ale dodają przestrzeni wyrazistości. Beże, kaszmir, czy zielenie – te kolory wciąż są neutralne, ale niosą w sobie subtelną osobowość. A drzwi w tych odcieniach pozwalają stworzyć wnętrza, które oddychają spokojem, nie tracąc przy tym charakteru. Cała gamę takich alternatyw znajdziesz w ofercie czołowego polskiego producenta drzwi – firmy DRE. Dlaczego warto rozważyć alternatywy dla białych drzwi? Białe drzwi to sprawdzony wybór, który sprawdza się praktycznie w każdym wnętrzu. Ich uniwersalność i ponadczasowość sprawiły, że przez lata były pierwszym wyborem projektantów i właścicieli domów. Dziś jednak, w erze wnętrz pełnych światła i przeszkleń, możemy pozwolić sobie na więcej. Alternatywne kolory oferują te same zalety co biel – neutralność i elegancję – ale dodają do tego subtelny charakter i ciepło. Dają możliwość stworzenia wnętrza, które oprócz funkcjonalności ma też ciekawą osobowość. Białe czy beżowe drzwi – które wybrać do minimalistycznego wnętrza? Minimalizm nie znaczy bezbarwny – znaczy przemyślany. Zarówno białe, jak i beżowe drzwi doskonale sprawdzają się w minimalistycznych wnętrzach, jednak nadają pomieszczeniu nieco inny charakter. Białe drzwi to czysta elegancja i maksymalna uniwersalność – pasują do każdego wnętrza i nigdy nie wychodzą z mody Beżowe drzwi dodają naturalnego ciepła bez naruszania czystej linii, tworząc subtelną głębię wizualną Beż definiuje przestrzeń przez delikatne zróżnicowanie tonów, podczas gdy biel działa przez czystość i prostotę W minimalistycznym wnętrzu liczy się jakość każdego detalu – zarówno białe, jak i beżowe drzwi mogą być tym detalem, który dopełnia kompozycję Wybór zależy od charakteru, jaki chcesz nadać wnętrzu: biały daje chłodną elegancję, beż – ciepły spokój. Sprawdzone alternatywy – dlaczego kaszmir i warm grey konkurują z bielą Kaszmir nie jest beżem, choć próbuje nim być. To kolor, który udaje neutralność, ale ma w sobie subtelny charakter, jakiego biały nigdy nie osiągnie. W praktyce okazuje się cieplejszy od czysto białego, ale mniej agresywny niż pełny beż. Z kolei warm grey to już standard w nowoczesnych wnętrzach. Ale nie ze względu na modę, tylko przez funkcjonalność. To szarość z domieszką beżu, która uspokaja przestrzeń, nie zabierając jej energii. Sprawdza się wszędzie tam, gdzie białe ściany spotykają się z naturalnymi materiałami. Drzwi wewnętrzne w ciepłych kolorach zbliżonych do białego dostępne są w kolekcjach marki DRE (np. drzwi z przeszkleniami Estra w kolorze warm grey) – polskiego producenta z wieloletnią tradycją i solidną reputacją. W ofercie znajdziesz drzwi wewnętrzne w kolorach alternatywnych dla białego, zaprojektowanie i wykończone z myślą o trwałości. To sprawdzona jakość, która mówi sama za siebie. Paleta zieleni, która nie jest vintage Szałwia mat to nie wynik fascynacji najnowszymi trendami kolorystycznymi. To odpowiedź na przesycenie wnętrz. W sypialniach i salonach potrzebujemy kolorów, które uspokajają. A odcień szałwii działa wyciszająco – tłumi chaos i daje przestrzeń na oddech. Ciemna oliwka mat to kolor dla osób, które rozumieją, że mocny akcent nie musi oznaczać kiczu. Na drzwiach wewnętrznych Hampton marki DRE ten kolor nabiera głębi, która podkreśla solidną jakość ich wykonania. Drzwi w kolorze sabio Myślisz, że sabio to kolejny odcień szałwii? Nic bardziej mylnego. To kolor, który ma naturalne ciepło zieleni, ale bez rustykalnego bagażu. Kompletnie inne podejście niż stare śródziemnomorskie klimaty – bardziej współczesne, bardziej wszechstronne. Połączenie odcieni warm grey i sabio we wnętrzach to jedno z najczęściej wybieranych przez tych, którzy chcą wyjść trochę poza szarobeżowy minimalizm. Drzwi w kolorze sabio i ściany muśnięte farbą o ciepło szarej barwie doskonale się uzupełniają, tworząc subtelną, ale wyrazistą kompozycję. Granat, ale nie marynarski Bezpieczne alternatywy dla białego już znasz, a co powiesz na odrobinę śmiałości? Drzwi w kolorze ciemny niebieski mat to krok w stronę prawdziwego charakteru. Ten odcień to nie marynarski błękit – to głęboki, nasycony niebieski z ledwie wyczuwalnym podtonem, który w matowym wykończeniu staje się aksamitny. To wybór dla tych, których nie zadowalają półśrodki. Drzwi w tym kolorze nadają wnętrzu charakteru – elegancko prowokują i odważnie definiują przestrzeń. Dlaczego wybierając drzwi w kolorze, warto postawić na sprawdzonego producenta? Bo za odcieniem musi stać prawdziwa jakość. Zdecydować się na kolor to jedno. Ale sprawić, żeby wyglądał tak samo dobrze za parę lat to zupełnie co innego. DRE wie, że drzwi bez względu na kolor i wykończenie to zobowiązanie. Każdy kolor w ofercie marki to efekt lat doskonalenia technologii wykończenia. W końcu porzucamy białe drzwi dla charakteru wnętrza. Nie możemy pozwolić, żeby kiepska jakość zniszczyła ten wybór. Materiał promocyjny marki DRE
Trendy w aranżacji sypialni 2024/25: trwałe materiały i kolorowe akcenty
Z jednej strony naturalne dodatki i zgaszone barwy, z drugiej strony wyraziste i niespodziewane akcenty kolorystyczne. Te pozornie przeciwstawne trendy funkcjonują i będą jeszcze nadal funkcjonować w harmonii. Łączy je bowiem wspólna cecha, czyli idea minimalizmu stawiająca przede wszystkim na jakość. Przedstawiamy najgorętsze trendy na panujący i najbliższy sezon!
Moda na jakość i trwałość Słowo trend zwykle kojarzy się czymś chwilowym, jako coś przemijającego. Inaczej jest jednak, gdy mówimy o trendzie, w którym stawia się na jakość. Nie jest to ulotny nurt, a raczej ponadczasowa moda. W dobie, gdy coraz częściej wybieramy produkty, które mają służyć przez lata, meble z metalu stają się jednym z najlepszych wyborów. Metal wyróżnia się niezwykłą trwałością na tle innych materiałów – jest odporny na uszkodzenia, zarysowania i codzienne zużycie. Nawet przy intensywnym użytkowaniu, meble z tego materiału zachowują swój pierwotny wygląd i funkcjonalność przez długie lata. To doskonała opcja dla osób, które szukają jakości, na której można polegać – metalowe meble łączą w sobie solidność z ponadczasową estetyką. Z tego względu świetnie sprawdzają się, m.in. w sypialni – metalowe łóżka są wytrzymałe, a przy tym unikatowe. Meble z metalu, czyli naturalnego materiału Metal to również jeden z najbardziej ekologicznych materiałów. Myśląc o naturze we wnętrzu, najczęściej mamy przed oczami drewno, tymczasem stal to równie, o ile nie bardziej, przyjazny środowisku materiał. Jedną z jego największych zalet jest to, że można go w pełni poddać recyklingowi – i to wielokrotnie, bez utraty jakości! Oznacza to, że metalowe meble mogą być przetwarzane na nowe produkty, wpisując się w ideę obiegu zamkniętego, co pomaga ograniczać ilość odpadów. Wybierając meble z metalu, stawiamy na trwałość i zrównoważony rozwój, dbając o przyszłość naszej planety. To idealny wybór dla tych, którzy chcą, by ich wnętrza były nie tylko stylowe, ale też ekologiczne. Polska manufaktura FRANCKE-ART produkuje metalowe meble, dające możliwość personalizacji stylistyki, rozmiaru oraz koloru. Jak personalizować przestrzeń za pomocą kolorowych akcentów? Zaletą metalu jest to, że można stworzyć z jego pomocą meble w bardzo różnej stylistyce. Nie tylko kute, zdobne łóżka metalowe z dużą ilością detali, ale także minimalistyczne, a nawet surowe ramy. W ofercie FRANCKE-ART dostępne są łóżka z metalu w różnych stylach - od nowoczesnego, po maksymalistyczny. Wielką możliwość personalizacji zapewnia również szeroka gama kolorów. Wprowadzenie kolorowych akcentów do wnętrz, nadaje im indywidualny charakter. Metal, choć kojarzony z surowością, daje ogromne możliwości personalizacji poprzez kolorystykę. Dzięki nowoczesnym technikom malowania proszkowego można wybierać z szerokiej palety barw – od klasycznych, eleganckich odcieni, takich jak czarny, antracyt czy srebrny, po odważniejsze kolory, jak różowy, bordowy czy głęboki granat. Paleta kolorów farb do metalu otwiera nieograniczone możliwości aranżacyjne – możemy dopasować meble do praktycznie każdej stylizacji wnętrza. Niezależnie od tego, czy preferujesz stonowane odcienie, czy wyraziste barwy, metalowe meble mogą stać się prawdziwą ozdobą sypialni, dodając jej unikalnego charakteru. Jesienne trendy wnętrzarskie 2024: Srebro, bordo i inne kolorowe akcenty w sypialni Jesień 2024 to czas, kiedy we wnętrzach królują ciepłe, głębokie barwy i metaliczne akcenty, które dodają pomieszczeniom elegancji i przytulności. Wśród najmodniejszych kolorów na ten sezon znajdziemy głębokie odcienie bordo oraz klasyczne metaliczne wykończenia, np. w srebrze. Te kolory wprowadzają do sypialni wyjątkowy, jesienny klimat – bordo doda wnętrzu ciepła i przytulności, a srebro wprowadzi nutę nowoczesności i elegancji. Meble metalowe w tych odcieniach świetnie komponują się z kolorowymi tekstyliami, takimi jak narzuty czy poduszki, tworząc spójną i stylową przestrzeń, idealną na chłodniejsze dni. To doskonały sposób na odświeżenie sypialni, nadając jej sezonowy, ale jednocześnie uniwersalny charakter. Trend sezonu na kolor bordowy i srebrny obecny jest nie tylko w modzie, dodatki do sypialni w tych odcieniach świetnie wpisują się w obecny jesienny klimat. Modne są niezmiennie również inne kolory nawiązujące do natury, takie jak oliwkowa zieleń, brąz czy terakota, które mogą pojawić się również na meblach do sypialni. Jednocześnie są to barwy, które nigdy się nie znudzą, ponieważ operując dodatkami możemy nadać im zupełnie nowe oblicze. Jeśli szukasz modnych, metalowych mebli, odwiedź FRANCKE-ART.
Konkurs marki Samsung! Zaprojektuj wnętrze z telewizorem Samsung The Frame i lodówką Bespoke
Trwa nowy konkurs marki Samsung, skierowany do studentów, architektów, projektantów „Wystrój wnętrze z telewizorem The Frame i lodówką Bespoke”. Wystarczy stworzyć projekt wnętrza z wykorzystaniem możliwości aranżacyjnych, jakie daje telewizor Samsung The Frame oraz lodówka Bespoke, opublikować wizualizację w mediach społecznościowych i wypełnić formularz konkursowy, aby wygrać profesjonalną sesję zdjęciową wykonaną przez Szymona Brodziaka i reklamową kampanię ambasadorską.
Samsung zaprasza studentów, architektów, projektantów i wszystkie osoby, które kochają piękne wnętrza do udziału w nowym konkursie, w którym należy zaprojektować otwartą przestrzeń – kuchnię połączoną z salonem. To zdecydowanie jeden z trendów wnętrzarskich, który dominuje ostatnio w polskich mieszkaniach i domach. Wielofunkcyjne przestrzenie pozwalają na maksymalne wykorzystanie dostępnej powierzchni oraz umożliwiają płynne przejścia między pomieszczeniami, natomiast ich aranżacja musi zawierać wspólny motyw, żeby całość była spójna i harmonijna. Zadanie konkursowe Uczestnicy konkursu mają za zadanie stworzenie projektu koncepcyjnego wnętrz z wykorzystaniem telewizora Samsung The Frame oraz lodówki Bespoke, przy czym na każdej wizualizacji muszą być widoczne wskazane produkty marki Samsung. Obydwa produkty dają możliwość personalizacji więc twórcy będą mieli duże pole do kreatywnych rozwiązań. Ekran telewizora należy wypełnić dowolnym dziełem sztuki w passe-partou z bazy dzieł, które znajdują się na stronie konkursowej konkursarchitekci.pl w zakładce ,,Materiały do pobrania i wskazówki”. Dodatkowo można skorzystać także z możliwości przedstawiania różnych wymiennych ramek, które znajdziemy w tym samym miejscu. Następnie należy opublikować pracę we własnych mediach społecznościowych (na Facebooku lub Instagramie) oraz dodać dedykowane dla konkursu oznaczenia #theframe, #samsungbespoke, #zadaniekonkursowe i #KonkursSamsung. Ostatnim krokiem jest zgłoszenie projektu, poprzez wgranie maksymalnie 3 plików (do 10 MB jeden) na dedykowanej platformie konkursarchiteki.pl i wypełnienie krótkiego formularza. Każdy uczestnik może zgłosić nieograniczoną liczbę prac. Termin składania prac: 23.09.2024 r. Jury Nadesłane projekty oceni grono Jury, w skład którego wchodzą specjaliści z dziedziny aranżacji wnętrz oraz przedstawiciele mediów branżowych. Wśród nich odnajdziemy takie nazwiska jak: arch. Jan Sikora (Sikora Wnętrza, ASP Gdańsk), arch. wnętrz Ada Skwira (WZ Studio), arch. wnętrz Małgorzata Liebhert (WZ Studio), arch. Ida Mikołajska (MIKOŁAJSKAstudio), Anna Grużewska (red. naczelna Czas na Wnętrze), arch. Jacek Tryc (Jacek Tryc-wnętrza), Szymon Hanczar (hanczar studio, ASP Wrocław), Oskar Zięta (Zięta Studio), arch. Anna Koszela (Pracownia architektury wnętrz Anna Koszela), Kamil Białas (red. nacz. WhiteMAD), Katarzyna Księżopolska (red. nacz. MAGAZIF), Wojciech Trzcionka (red. nacz. DesignAlive), arch. Julia Kilczewska (laureatka zeszłorocznej edycji konkursu na projekt wnętrza z telewizorem Samsung The Frame, autorka wizualizacji wnętrza na plakacie obecnej edycji) oraz z ramienia Organizatora Samsung Polska Dorota Rek i Paweł Dąbrowa. Jury wyłoni zwycięskie projekty do 9 października 2024 roku, zaś zakończenie konkursu i oficjalne ogłoszenie wyników odbędzie się 11 października roku podczas webinaru OKK! design. Nagrody Na laureata konkursu czeka niesamowita nagroda główna. To portretowa sesja fotograficzna w wykonaniu samego Szymona Brodziaka – mistrza fotografii czarno-białej, laureata wielu prestiżowych nagród na całym świecie, który na co dzień fotografuje gwiazdy filmowe i celebrytów. I choć Szymona Brodziaka nie trzeba nikomu przedstawiać, warto nadmienić, że jest on najmłodszym artystą, którego prace zostały wystawione w Muzeum Fotografii – Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie. Podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, uznany za najlepszego na świecie fotografa czarno-białych kampanii reklamowych przez jury FashionTV Photographers Awards (2013), a w 2019 roku zdobył 1.miejsce w konkursie World’s Top 10 Black & White Photographers 2019 by One Eyeland. Został też wyróżniony nagrodą Johnnie Walker Keep Walking Award za ciągłe urzeczywistnianie swoich marzeń oraz pasję wyznaczania nowych ścieżek w poszukiwaniu piękna. To jednak nie koniec! Laureat konkursu wygra również kampanię ambasadorską w mediach o ogólnopolskim zasięgu, w tym publikacje zwycięskiej pracy w takich magazynach, jak Forbes, Vouge Living, Elle Decoration, Czas na Wnętrze czy LABEL MAGAZINE oraz wywiad opublikowany wraz ze zdjęciem portretowym wykonanym przez Szymona Brodziaka. Organizator przewidział również trzy wyróżnienia w postaci konsultacji wizerunkowych wraz z doradztwem komunikacyjnym przeprowadzonych przez jedną z najprężniej działających na rynku wnętrzarskim agencji - OKK! PR oraz szeroko zakrojone działania promocyjne w mediach branżowych, promujące laureata i jego pracę konkursową. Łączna suma wszystkich nagród wynosi ponad 100 000 zł. Regulamin konkursu, szczegółowe wytyczne dotyczące przygotowania projektu oraz materiały niezbędne do przygotowania wizualizacji, dostępne są na dedykowanej platformie: konkursarchiteki.pl Materiał promocyjny marki Samsung.
Już 25 września ruszy wystawa Weroniki Lucińskiej w Fine Art Gallery we Wrocławiu
Fine Art Gallery, jedyna w Polsce galeria ceramiki unikatowej, zaprasza na wyjątkową wystawę utalentowanej artystki młodego pokolenia, Weroniki Lucińskiej pt. „Płynność”. Ekspozycja, która zainaugurowana zostanie 25 września, prezentuje najnowsze prace artystki, w których eksploruje ona tematykę płynności i zmienności inspirowanej wodnymi procesami. Wystawa potrwa do 20 grudnia.
Weronika Lucińska od lat w swojej twórczości skupia się na motywach związanych z wodą, jednak w nowej kolekcji prac koncentruje się na uchwyceniu jej najbardziej efemerycznych form: pary wodnej w chmurach czy we mgle. Jak mówi artystka: "Inspirowanie się wodnymi procesami jest charakterystyczne dla mojej twórczości od wielu lat. Poprzez wyrwanie ich z kontekstu miejsca i osadzenie w innej przestrzeni nabierają nowego znaczenia, konfrontacja z nimi wywołuje inne refleksje, pozwala przyjrzeć się im na nowo. W najnowszych pracach dążę do uchwycenia kształtu wody pod jej najbardziej efemeryczną postacią: pary wodnej w chmurach czy we mgle. Zjawiska efemeryczne, ich zmienność i ulotność przeniosłam na mającą przeciwstawne asocjacje materię ceramiczną”. Ceramikę unikatową artystki wyróżnia dynamiczna i organiczna deformacja, która przywołuje na myśl płynne formy wody. Obiekty, choć utrwalone wypałem, wydają się ciągle trwać w procesie formowania się, jakby napędzane wiatrem, gotowe na nieustanną przemianę. Proces nakładania szkliw i angob przez artystkę ma na celu uzyskanie efektu przenikania się warstw kolorystycznych, które w zależności od światła tworzą wrażenie głębi i zmienności. Jak mówi Jagoda Łagiewska: „Jedne finezyjne, niczym wiatrem ukołysane na morzu, oblane delikatnym błękitem, inne w splendorze zachodzącego słońca mieniące się żarzącymi barwami. Przed chwilą jeszcze gorące, teraz ostudzone na delikatnych płatach gliny. Formy te nie tylko przyciągają wzrok, wywołując głębokie emocje, ale skłaniają widza do refleksji nad naturą życia i przemijania. Artystka potrafi uchwycić ulotność chwili, zamykając ją w trwałej glinianej formie. Dzieła Weroniki Lucińskiej są jak obrazy ze snów, które wciągają w wir, falują, otwierając drzwi do nieznanych światów. Każda z prezentowanych na wystawie kompozycji jest pewnego rodzaju oknem na świat, przez które artystka zaprasza nas do nowego i innego spojrzenia. Przez swoje dzieła, nie tylko celebruje piękno materii, ale także skłania nas do dialogu na temat miejsca sztuki w codziennym życiu”. I dodaje: „Dziś ceramika zyskuje coraz większe uznanie, co obserwujemy w galeriach i muzeach na całym świecie. Artyści ceramicy, do których należy Weronika Lucińska, reinterpretują tradycyjne techniki, wprowadzając inną innowacyjną i nowoczesną estetykę. Dzięki temu twórczość ceramiczna staje się nośnikiem indywidualnych wizji artystycznych. Artyści zaczynają eksplorować różnorodne formy, kształty i tekstury, co prowadzi do powstawania unikatowych dzieł sztuki. Ta historyczna ewolucja w ceramice nie tylko ukazuje jej wszechstronność, ale również podkreśla jej znaczenie jako medium do wyrażania osobistych emocji i refleksji na temat otaczającego świata. W ten sposób ceramika, niegdyś postrzegana głównie jako rzemiosło, zyskuje nową wartość, stając się ważnym głosem w dialogu o sztuce i w kulturze. Staje się integralną częścią nowoczesnego designu i sztuki współczesnej”. Wystawa w Fine Art Gallery to nie tylko okazja do podziwiania kunsztu utalentowanej artystki, ale także zaproszenie do refleksji nad ulotnością i nieustanną zmiennością otaczającego nas świata. Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia galerii, po wcześniejszym umówieniu się, od 25 września do 20 grudnia. Więcej informacji na Instagramie. Materiał promocyjny Fine Art Gallery.
Ci młodzi inżynierowie z Polski mogą zmienić świat na lepsze. Poznajcie tegorocznych zwycięzców krajowego etapu Konkursu Nagroda Jamesa Dysona
Kuuler to projekt tegorocznych zwycięzców krajowego etapu Konkursu Nagroda Jamesa Dysona. Wynalazek ma przyczynić się do obniżenia kosztów chłodzenia w obliczu szybko postępujących zmian klimatycznych - największego wyzwania naszych czasów.
Inspiracją do powstania wynalazku był artykuł naukowy na temat promieniowania cieplnego. Członkowie zespołu postanowili połączyć siły, aby odtworzyć wspomniany tam eksperyment. Po pomyślnych wynikach postanowili dalej rozwijać pomysł. Kuuler to nowatorska pasywna technologia chłodzenia radiacyjnego. Misją jej pomysłodawców jest znaczne obniżenie kosztów chłodzenia poprzez innowacyjny system odpowiedni zarówno do zastosowań przemysłowych, jak i odbiorców indywidualnych. - "Cieszy mnie fakt, że młodzi inżynierowie wykorzystują nowoczesne technologie do tworzenia innowacyjnych wynalazków odpowiadających na pilne potrzeby współczesnego świata. Ich kreatywność, a jednocześnie wykorzystywanie skutecznych i opartych na wiedzy naukowej rozwiązań, są dowodem na to, że przyszłość inżynierii jest w dobrych rękach. Zwycięzcy etapu krajowego tegorocznej edycji Konkursu Nagroda Jamesa Dysona nie tylko pokazali swoje umiejętności techniczne, ale także zdolność do myślenia przyszłościowego, co jest kluczowe w dynamicznie rozwijającym się świecie technologii. Jestem przekonany, że Kuuler może w realny sposób przyczynić się do zmniejszenia odczuwanych społecznie skutków rosnącej na świecie temperatury" - mówi Andrzej Pakuła, inżynier marki Dyson. Wynalazek Technologia Kuuler opiera się na odbiciu promieniowania światła słonecznego zarówno w spektrum widzialnym, jak i podczerwieni z zakresu ok. 7-10 um. Skuteczność wynalazku bazuje na zastosowaniu specjalnej farby pokrywającej panele, stworzonej z wykorzystaniem molekuł BaSO4 w odpowiednim rozmiarze. Dzięki temu podczerwień „przechodzi” przez powietrze nie ogrzewając go, co powoduje zwiększone rozpraszanie ciepła. To z kolei sprawia, że powierzchnia farby pozostaje chłodniejsza od temperatury otoczenia. Pokryte nią panele mogą zostać podpięte do większości systemów klimatyzacyjnych istniejących na rynku. Zwycięzcy etapu krajowego Konkursu Nagroda Jamesa Dysona otrzymali kwotę 25 200 zł na rozwój i wsparcie kolejnych kroków w komercjalizacji wynalazku. Ich zespół tworzą 4 osoby. Mgr Inż. Piotr Bomba (27 l.) - w zespole Kuuler pełni rolę lidera prac R&D, odpowiada za całościowe planowanie prac i ich realizację, a także za analizowanie różnych zastosowań technologii. Mgr Inż. Michał Kukulski (27 l.) - inżynier, główny projektant instalacji, odpowiada za zamówienia komponentów, jak również za projekt pierwszego MVP i MPV 2.0. Dr Marta Michalska-Domańska (41 l.) - kieruje zespołem badawczym w Instytucie Optoelektroniki Wojskowej Akademii Technicznej w Warszawie. W zespole Kuuler odpowiada za ustabilizowanie procesu wytwarzania farby oraz prace nad jej efektywnością, a także za scenariusze testów farby. Mgr Agnieszka Biskup-Żbikowska (38 l.) – odpowiada za pozyskiwanie finansowania i kontakty z partnerami. Jest współodpowiedzialną przy tworzeniu ogólnej strategii rozwoju firmy. Marta, odpowiadająca w projekcie za efektywność nanocząsteczek podkreśla: – Wiadomość o wygranej w krajowym etapie Konkursu Nagroda Jamesa Dysona wpłynęła na nas motywująco! Startupy z obszaru deep-tech nie mają łatwo i cieszy nas bardzo, że rynek zaczyna dostrzegać naszą wartość. Wsparcie firm z tak silną marką jak Dyson jest nieocenione dla startupów, których droga do komercjalizacji jest kosztowna, długa i wyboista. Dr Maciej Kawecki, juror etapu krajowego Konkursu Nagroda Jamesa Dysona zauważa: – Podstawowym celem wszystkich tworzonych na Ziemi technologii powinno być w mojej ocenie rozwiązywanie konkretnych potrzeb człowieka lub dobrostanu planety. To potrzeba powinna kreować innowacje, a nie innowacja potrzebę. Bez wątpienia kryterium to spełnia zwycięski projekt Kuuler, który stosuje nowatorską technologię chłodzenia radiacyjnego. Celem projektu jest obniżenie kosztów chłodzenia poprzez innowacyjny system do zastosowań przemysłowych, jak i odbiorców indywidualnych. Coraz więcej miejsc na Ziemi dotyka dzisiaj problem wzrostu temperatur, przedłużających się susz oraz redukcji opadów atmosferycznych co ma wpływ na komfort życia milionów ludzi na Ziemi. Jednocześnie ogromna ilość tych terenów pozbawiona jest infrastruktury pozwalającej na tworzenie rozbudowanych systemów chłodniczych osiągających cały czas bardzo wysokie koszty instalacji. Stworzenie taniej technologii wykorzystującej odbijanie światła widzialnego i podczerwonego do obniżania temperatury otoczenia może stanowić ważny krok w rozwiązaniu tego problemu. Przed członkami zespołu prace B+R, które będą skupiać się na ustabilizowaniu procesu produkcji farby oraz podniesieniu jej efektywności. W najbliższym czasie czeka ich także pilotaż z partnerem komercyjnym. Po jego zakończeniu i uzyskaniu wyników zespół będzie mógł wrócić do rozmów z inwestorami, dla których pilotaż stanowi istotny punkt wyjścia do dalszych ustaleń. – "W tegorocznej edycji konkursu Nagroda Jamesa Dysona odzew wynalazców był bardzo bogaty i tematycznie zróżnicowany. Projekt, który gremialnie uwiódł grono ekspertów z różnych dziedzin stanowi odpowiedź na palącą potrzebę, jaką w obliczu rozwijającego się kryzysu klimatycznego jest chłodzenie budynków. Na uwagę zasługuje również dostrzeżenie przez wynalazców ogromnej potrzeby nowych rozwiązań w obszarze usług i narzędzi medycznych. Szczególnie cieszy fakt szerokiego zainteresowania rehabilitacją medyczną nie tylko tą realizowaną w szpitalach, ale przede wszystkim tą prowadzoną w warunkach ambulatoryjnych." – prof. dr hab. n. med. Dagmara Mirowska-Guzel kierownik Katedry i Zakładu Farmakologii Doświadczalnej i Klinicznej Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, prezes Towarzystwa Naukowego Warszawskiego. Kuuler przejdzie do kolejnego etapu Konkursu Nagroda Jamesa Dysona, w ramach którego 16 października zostanie ogłoszona międzynarodowa lista 20 najlepszych prac wybranych przez inżynierów firmy Dyson. Zwycięzców światowych poznamy natomiast 13 listopada, a ich wyboru dokona sam sir James Dyson. Wyróżnione projekty ReVitalize Autorzy projektu – Kacper Zajdel, Jakub Karwacki Problem Inspiracją do opracowania systemu wspierającego rehabilitację medyczną była rozmowa z fizjoterapeutką prowadzącą własny gabinet, która wskazała na codzienne trudności w pracy z pacjentami. Problemy te obejmowały trudność z utrzymaniem prawidłowej postawy ciała, monotonię ćwiczeń oraz niewystarczające zaangażowanie pacjentów. Aby zaradzić tym oraz innym zidentyfikowanym problemom, opracowano system, który zwiększa dostępność rehabilitantów, poprawia skuteczność oraz może skrócić czas rehabilitacji, a także uatrakcyjnia ją za pomocą gier ruchowych wykorzystujących biofeedback. Rozwiązanie Czujniki mocowane na rehabilitowanych kończynach zbierają dane z akcelerometru i żyroskopu, które są bezprzewodowo przesyłane do telefonu, tabletu lub komputera. Tam dane są przetwarzane na komunikaty głosowe lub ruchy postaci w grze, które pomagają pacjentowi w poprawnym wykonywaniu ćwiczeń. Informacje z każdej sesji zapisywane są w profilu pacjenta, do którego rehabilitant ma bezpośredni wgląd, co umożliwia monitorowanie przebiegu rehabilitacji. Czujniki są przechowywane w modułowym etui (po dwa czujniki na moduł), które pacjent otrzymuje do użytku domowego lub zostaje odłożone na stację dokującą w gabinecie rehabilitacyjnym w celu ich naładowania oraz przeprowadzenia automatycznej diagnostyki. Zaletą systemu jest jego modułowość i skalowalność, co ułatwia dostosowanie go do potrzeb gabinetu rehabilitacyjnego oraz zmniejsza koszty wdrożenia i dalszego rozwoju. Rehabilitant może zarządzać systemem oraz przebiegiem całego procesu rehabilitacji za pomocą kompleksowej platformy, która zapewnia nie tylko odpowiednie narzędzia, ale także pewną autonomię. Safer-visiON Autorzy projektu – Katarzyna Wcisło, Michał Pogorzelec, Igor Urbanik, Jakub Sznajder, Paulina Gajoch Problem W trakcie studiów zespół poznał niewidomą studentkę i dowiedział się o trudnościach, z jakimi osoby niewidome zmagają się na co dzień. W odpowiedzi na te wyzwania postanowiono opracować rozwiązanie, które wspierałoby ich w rutynowych czynnościach, czyniąc codzienne życie łatwiejszym, bezpieczniejszym i bardziej komfortowym. Zaobserwowano, że niektóre z najbardziej podstawowych aktywności, takie jak udział w wydarzeniu czy korzystanie z transportu publicznego, są dla osób niewidomych trudniej dostępne. Celem stało się zwiększenie ich dostępności. Rozwiązanie Safer-visiON to nowoczesne okulary, które pomagają osobom niewidomym i słabowidzącym w codziennym życiu. Wyposażone są w kamerę, głośnik, przycisk i baterię, a ich design jest solidny, ergonomiczny, kompaktowy i lekki. Do okularów dołączona jest aplikacja mobilna, która umożliwia łatwą konfigurację i nawigację. Okulary oferują funkcje takie jak: pomoc w orientacji w przestrzeni, ostrzeganie o przeszkodach, pomoc przy przechodzeniu przez ulicę, korzystaniu z transportu publicznego oraz odczytywanie tekstów. Dzięki zaawansowanej technologii rozpoznawania obiektów, okulary mogą ostrzegać o przeszkodach, takich jak nisko zwisające gałęzie czy rowery. Powiadomienia są przekazywane przez subtelny głośnik, a bateria wystarcza na około 8 godzin, co zapewnia komfort codziennego użytkowania. James Dyson Award Konkurs Nagroda Jamesa Dysona jest międzynarodową nagrodą w dziedzinie projektowania, która celebruje, stanowi zachętę i inspirację dla następnej generacji konstruktorów. W tegorocznej edycji konkursu, który do tej pory wsparł już ponad 400 rozwiązujących realne problemy wynalazków, przeznaczając na nie ponad milion funtów, bierze udział 29 rynków. Inicjatywa prowadzona jest przez Fundację Jamesa Dysona, fundację Jamesa Dysona na cele dobroczynne. Materiał promocyjny marki DYSON.
Profesjonalizm prawdziwych melomanów polega na umiejętności odbioru muzyki w taki sposób, aby słyszalny był każdy dźwięk, najdelikatniejszy ton. Chodzi też o to, żeby dla ucha była to przyjemność i relaks, a nie męczarnia. Całe lata czekaliśmy na sprzęt, który będzie zdolny wydobywać najsubtelniejsze tony, jednocześnie redukując niepożądany hałas z otoczenia. I oto nadszedł ten dzień! Właśnie dziś, 18 lipca 2024 roku, firma Dyson prezentuje pierwsze słuchawki o wysokiej jakości dźwięku - Dyson OnTrac™ .
Słuchawki Dyson OnTrac™ oferują nie tylko najlepszą w swojej klasie aktywną redukcję hałasu, ale również maksymalnie wydłużony czas odtwarzania dzięki żywotności baterii (nawet do 55 godzin!). Co ważne, tak wydajne baterie nie obciążają w żaden sposób sprzętu, co mogłaby powodować dyskomfort użytkowania. Każda bateria waży bowiem zaledwie 30 g, a dwa ogniwa litowo-jonowe o dużej pojemności są umieszczone w opasce, co zapewnia równomierne rozłożenie obciążenia. Stworzenie tego sprzętu jest poparte ponad 30. latami doświadczeń firmy Dyson w dziedzinie aeroakustyki i fizyki dźwięku. Lata testów nad ograniczeniem hałasu przeprowadzanych w komorach bezechowych pozwoliły na opracowanie pierwszych nausznych słuchawek, wyłącznie z funkcją audio, które zapewniają najlepszą w swojej klasie aktywną redukcję hałasu (ANC), wyjątkową jakość dźwięku i komfort użytkowania przez cały dzień. To wszystko za sprawą unikalnych materiałów, konstrukcji i… personalizacji. Warto bowiem podkreślić, iż czynnikiem podnoszącym jakość i wygodę użytkowania w przypadku słuchawek Dyson OnTrac™ są, wykonane z najwyższej jakości materiałów, spersonalizowane nakładki i poduszki. Aby stworzyć optymalne środowisko odsłuchowe, słuchawki Dyson OnTrac™ wyposażone zostały w niestandardowy algorytm aktywnej redukcji hałasu (ANC), który wykorzystuje 8 mikrofonów, monitorując dźwięk zewnętrzny 384 000 razy na sekundę. W połączeniu z najwyższej jakości materiałami i starannie zaprojektowaną geometrią wewnętrzną, słuchawki tłumią do 40 dB niepożądanego hałasu. Zaprojektowane przez Jake'a Dysona i zespół CMF Dyson OnTrac™ są dostępne w czterech wersjach kolorystycznych, mamy więc do dyspozycji nauszniki w odcieniu pudrowego różu, żółtego chromu, błękitu pruskiego oraz rubinowego karmazynu. Certyfikowane przez US Ergonomics słuchawki wyposażone są w wyścielone wytrzymałą mikrofibrą nauszniki, co tworzy akustyczną izolację niezależnie od kształtu głowy. Z kolei podwójne obrotowe ramiona precyzyjnie dopasowują się, zapewniając równomierne rozłożenie nacisku i całodzienny komfort. Premierowe wersje dostępne są bezpośrednio na stronie Dyson.pl w cenie 2299 złotych. Premiera ma miejsce 18 lipca 2024 roku, słuchawki będą dostępne w sprzedaży od 1 sierpnia. Materiał promocyjny marki Dyson.
Wystawa „Swarovski – Mistrzowie Światła: Od Wiednia do Mediolanu” otwarta w Palazzo Citterio
Swarovski prezentuje dziś w Mediolanie swoją wystawę mobilną. Swarovski - Masters of Light będzie otwarta dla szerokiej publiczności w Palazzo Citterio od 17 czerwca do 14 lipca 2024 roku. Zaprojektowana przez dyrektor kreatywną Swarovski Giovannę Engelbert i nadzorowana przez brytyjskiego dziennikarza i krytyka mody Alexandra Fury'ego, świętuje prawie 130 lat dziedzictwa i wpływu austriackiego domu w świecie mody, biżuterii i popkultury.
Wystawa Swarovski - Masters of Light, która miała swoją premierę w Szanghaju jesienią ubiegłego roku, jest prezentowana w historycznych wnętrzach odnowionego Palazzo Citterio, wspaniałego przedłużenia Pinacoteca di Brera w samym sercu Mediolanu. To kulturalne partnerstwo z najważniejszym muzeum w mieście pozwala odwiedzającym po raz pierwszy podziwiać odnowiony Palazzo, który od grudnia 2024 r. będzie gościł kolekcje sztuki współczesnej Pinacoteca di Brera przekazane przez rodziny Jesi i Vitali. Ten przełomowy pokaz jest pierwszą odsłoną dziedzictwa i rewolucyjnego ducha jednej z najstarszych europejskich marek luksusowych, przedstawiającą podróż w czasie i historii firmy Swarovski, od jej założenia w 1895 roku do dnia dzisiejszego. Swarovski - Masters of Light, prezentuje wyjątkową sztukę mody zdobioną kryształami od międzynarodowych marek, takich jak Balenciaga, Dior, Gucci, Schiaparelli, Versace i Armani oraz lśniące stylizacje z czerwonego dywanu noszone przez Harry'ego Stylesa, Doja Cat, Katy Perry i Beyoncé, podkreślając nieustanną kreatywność i savoir-faire Swarovskiego oraz jego inspirującą współpracę z największymi nazwiskami w modzie, kinie i muzyce na przestrzeni ponad wieku. Alexis Nasard, dyrektor generalny Swarovski, skomentował: "Cieszymy się, że możemy zaprezentować wystawę 'Masters of Light' w Mediolanie, świętując 129 lat bogatego dziedzictwa i odważnej nowoczesności firmy Swarovski. Jako światowa stolica mody, luksusu, designu i kultury, Mediolan jest idealną lokalizacją, a nasza współpraca z Pinacoteca di Brera oferuje wyjątkową okazję do poznania wszechświata Swarovskiego w niezwykłym otoczeniu Palazzo Citterio, podkreślając nasz wyjątkowy savoir-faire i bogaty wkład w kulturę". Giovanna Engelbert, Globalna Dyrektor Kreatywna Swarovski, skomentowała: "Cieszę się, że moja kreatywna wizja została odzwierciedlona w tym pokazie świata Swarovskiego, od jego bogatej historii po współpracę z największymi Domami Mody i Ikonami Popu, a także biżuterię, którą tworzymy. Oglądanie tej zadziwiającej wystawy jest niesamowicie satysfakcjonujące, to prawdziwa podróż pełna cudów, odkryć, marzeń i radości. Masters of Light celebruje kunszt i savoir-faire Swarovskiego w każdej dyscyplinie kreatywnej. Jestem podekscytowana, że jej europejska premiera ma miejsce w moim rodzinnym Mediolanie, a także dumna i zaszczycona, że mogę być częścią tego niesamowitego luksusowego domu, który od 129 lat wprowadza innowacje w przyszłość". Oddając hołd branży modowej, na której opiera się istota Made in Italy, Swarovski - Masters of Light prezentuje wyjątkowy wybór ponad 50 zdobionych kryształami strojów zaprojektowanych przez znane domy mody, w tym włoskie marki Prada i Miu Miu, Fendi Couture, Gucci, Atelier Versace zaprojektowane przez Gianniego Versace i Donatellę Versace oraz Armani Privé autorstwa Giorgio Armaniego, a także światowych projektantów, w tym Alexandra McQueena, Louisa Vuittona, Thierry'ego Muglera Couture i Vivienne Westwood oraz historyczne suknie couture, w tym wyjątkową suknię House of Worth z 1895 roku - wiele z nich przywieziono do Włoch na pierwszy w historii publiczny pokaz. Obejmuje również unikalną kolekcję strojów noszonych przez światowe ikony popkultury, od Josephine Baker po Tinę Turner, Madonnę i Kylie Minogue; wyjątkową gamę kostiumów scenicznych i strojów z czerwonego dywanu pochodzących z kolekcji Swarovski Heritage; oraz tysiące błyszczących elementów biżuterii, figurek i kryształów, w tym największy kryształowy chaton, jaki kiedykolwiek stworzono. Kolejną atrakcją jest zbiór wspaniałej biżuterii wykonanej z laboratoryjnie wyhodowanych diamentów Swarovski Created Diamonds. Wystawa zabiera odwiedzających w fascynującą podróż od czasów powstania firmy Swarovski w XIX-wiecznym Wiedniu do XXI-wiecznego Mediolanu i nie tylko. Jest ona podzielona na siedem kluczowych tematów: wędrówka przez historię marki (Time Chamber); specjalnie wyselekcjonowany zestaw biżuterii Swarovskiego (Jewelry Box); pierwsza kolekcja diamentów wyhodowanych w laboratorium (Diamonds Of The Future); niepowtarzalne uchwycenie światła przez kryształ (Masters Of Light); oraz wyjątkowa współpraca z muzyką i kinem (Pop Icons). Centralnym punktem jest Future History, czyli wystawa mody w 20 wizualnych dialogach umieszczonych w obrębie Palazzo Citterio, pomiędzy strojami jednych z największych światowych projektantów. W Mediolanie wybór został rozszerzony o szereg kluczowych włoskich talentów. Nowością w mediolańskiej odsłonie wystawy jest również Mathemagical, sala poświęcona niepowtarzalnemu savoir-faire firmy Swarovski w produkcji kryształów i biżuterii. Dodatkowo, przestrzeń ta prezentuje unikalną biżuterię couture stworzoną przez Giovannę Engelbert na tegoroczną galę Metropolitan Museum of Art Costume Institute w Nowym Jorku. Masters of Light obejmuje również sklep Pop-Up Store, w którym odwiedzający mogą przeglądać ekskluzywny asortyment produktów Swarovski, a także kawiarnię Garden Café mieszczącą się w oranżerii Palazzo Citterio z menu stworzonym przez znanego mediolańskiego szefa kuchni Carlo Cracco. Wystawa Swarovski - Masters of Light jest otwarta dla gości w Palazzo Citterio od 17 czerwca do 14 lipca 2024 r. i jest bezpłatna. Materiał promocyjny marki Swarovski
Intuicja i pasja zaklęte w kolekcjach marki Room99
Z Anetą, Radkiem i Danielem współtwórcami marki Room99 rozmawiamy o szlachetnej sztuce aranżacji kojących miejsc, pielęgnowaniu relacji z klientami i tworzeniu produktów, które podbijają serca miłośników designu. Jak zaczęła się ich historia i dokąd zmierza marka, która rozwija się tak szybko?
Spójrzmy najpierw wstecz. Jak powstała marka Room99? A.: Markę założyli Radek i Ewa. Z czasem dołączył do nich Daniel, brat Radka. Siłą chłopaków było dobre przygotowanie merytoryczne – wiedzę o tekstyliach, konfekcjonowaniu i szyciu zdobyli od swoich rodziców. Tym, co stanowiło spore wyzwanie, była sprzedaż internetowa, która w tamtym czasie nie była w Polsce zbyt popularna. Cała trójka musiała się tego nauczyć, co wymagało czasu, bo dostęp do wiedzy nie był wtedy tak łatwy jak dziś. D.: Szło nam coraz lepiej, więc w końcu zdecydowaliśmy się stworzyć sklep online. Mieliśmy już grono stałych klientów, którzy znali jakość naszych produktów z platform marketplace. Jako jedni z pierwszych wprowadziliśmy tekstylia domowe w przestrzeń social mediów, budując społeczność dla miłośników dobrego designu. Wiele historii rozpoznawalnych marek zaczęło się w niewielkich blaszanych garażach, nie inaczej było w naszym przypadku. [śmiech] Z czasem te zamieniły w wielkopowierzchniowe magazyny. My natomiast nabywaliśmy wiedzę o nowych technologiach, materiałach, produktach, by móc dostarczać coraz lepsze wyroby w atrakcyjnych cenach. R.: Kolejnym przełomem w rozwoju firmy było dołączenie do zespołu Anety, która uzupełniła management i wprowadziła do Room99 nową energię, rzucając świeże spojrzenie na budowę brandu i standardy obsługi klienta. Nasza otwartość, gotowość do wsparcia na każdym etapie zakupu, ogromna chęć dzielenia się wiedzą i entuzjazmem sprawia, że społeczność przyjaciół Room99 wciąż rośnie w siłę! Odwiedziłam wasz sklep – muszę przyznać, że jestem zaskoczona asortymentem. Nastawiałam się na feerię barw, stylów i wzorów, a zastałam spójną kompozycję, z której w kilka minut wybrałam kilka modeli, które świetnie odnalazłyby się w moim domu! Jak wygląda komponowanie takiej oferty? R.: W ofercie marki Room99 znajdują się narzuty, obrusy, zasłony, firany i poszewki dekoracyjne. Oferta nie jest przesadnie rozbudowana. Wprowadzenie każdej nowej linii poprzedza często kilkumiesięczne przygotowanie, badanie trendów bieżących i przewidywanie tych nadchodzących na podstawie wnikliwej obserwacji najbardziej rozwiniętych w tej dziedzinie krajów, konfrontując z upodobaniami oraz potrzebami naszego lokalnego rynku. Ten proces to również analiza jakości tkanin i materiałów, które później zostaną użyte w produkcji, dobór odpowiedniej kolorystyki – a mówiąc bardziej precyzyjnie – właściwych odcieni danych barw tak, by dobrze komponowały się z innymi produktami marki, ale też idealnie współgrały z wnętrzami naszych klientów. Już na pierwszy rzut oka widać widać, że stawiacie na jakość, nie ilość. Kiedy urządzałam moje mieszkanie, brakowało mi takich właśnie miejsc. Moja tablica inspiracji pękała w szwach, ale nie wiedziałam, gdzie się udać, by urządzić w ten sposób moje cztery kąty. Zdradzicie, z czego jesteście wyjątkowo dumni? A.: Z wielu rzeczy! Ale sięgając najbliżej powiedziałabym, że z naszego studia. R.: Tak, też mi to przyszło na myśl. A.: To nasze oczko w głowie. Powstało z potrzeby wykreowania miejsca wirtualnych spotkań z miłośnikami marki. Zaprojektowaliśmy i urządziliśmy je sami, wykorzystując wyjątkowe, niespotykane dodatki sprowadzane z najdalszych zakątków świata, ale też te wytwarzane lokalnie według naszego projektu. To przestrzeń wypełniona naturalnym światłem, osadzona w bardzo spójnej kolorystyce, co oddaje marzycielską wrażliwość projektu. Naprawdę ciężko o lepsze miejsce do prezentowania naszych produktów. Macie rację! Śledzę wasze instagramowe konto i za każdym razem rozpływam się w tej lekkości, zmysłowych tkaninach, przytulnych i miękkich obiciach, zachwycam się urokiem trawertynu, który podbił moje serce, gdy zobaczyłam go pierwszy raz na festiwalu 3 Days of Design w Kopenhadze. Jak się pracuje w takim wnętrzu? A.: Dobrze! Zarówno w pracy, jak i życiu prywatnym, bardzo ważna jest dla nas równowaga. Tak kojące i harmonijne wnętrze pozwala głęboko oddychać, gdy obowiązki zaczynają przytłaczać. Co jest dla was ważne w codziennej pracy? A., R.: Ludzie! D.:‌ Tak, zdecydowanie ludzie, zarówno ci tworzący firmę, jak również klienci, którzy są traktowani jak przyjaciele. Z pracy wszyscy czerpiemy przyjemność, cieszymy się sukcesami i każdą nową linią produktów, każdy tutaj dokłada małą wielką cegiełkę budującą Room99. Ponieważ całość doświadczeń klienta w zetknięciu z naszym produktem mieści się w jakimś kontekście i zależy nam, by ten kontekst wspierał naszą wizję, to bardzo dużą wagę przywiązujemy do jakości fotografii, aby jak najwierniej odzwierciedlały rzeczywiste cechy produktu – kolor, fakturę – a także działały jako medium inspiracyjne, prezentujące możliwości aranżacyjne naszego asortymentu. Jaka jest misja Room99? A.: Każda kolekcja przesiąknięta jest dawką magii, intuicji i pasji. Jest tworzona po to, by stać się przyjemnym doświadczeniem zmysłowym, które ma głębsze znaczenie. Ten design obejmuje psychologię, emocje i całkowicie wykracza poza ramy funkcjonalności. Nasza oferta to wynik długich emocjonalnych rozmów z naszymi klientami i udoskonalanie już istniejących kolekcji o ich potrzeby i spostrzeżenia. R.: Zdajemy sobie sprawę, że produkty, które tworzymy, są częścią wystroju w domach naszych klientów, odgrywając często bardzo intymną rolę w ich codziennym życiu. A.: W związku z tym, że stają się one składnikiem otaczającej rzeczywistości, chcielibyśmy, by nie tylko upiększały przestrzeń, ale także stawały się nośnikiem przepięknych życiowych doświadczeń, wiernym towarzyszem ważnych uroczystości i codziennych chwil. Chcemy, by te produkty pokazywały coś więcej niż fasadę, ale ogrom wyobraźni, magii i pulsujące serce. Tego wam życzę! Wywiad przeprowadziła Paulina Pomaska. Więcej informacji o marce znajdziecie na stronie www.room99.pl oraz na profilu www.instagram.com/room99.pl. Materiał promocyjny Room99